<p class='article-text'><br>يفتح «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» 2026، أمام المبدعين وأصحاب المشاريع في صناعة الرسوم المتحركة، فرصاً للتواصل المباشر مع منتجين واستوديوهات وشركات دولية، من خلال «برنامج الأعمال» الذي يركز على المتطلبات العملية لتحويل الأفكار الإبداعية إلى مشاريع قابلة للإنتاج والتسويق، وبناء الشراكات اللازمة للوصول بها إلى أسواق جديدة. ويُقام المؤتمر في الجادة بالشارقة خلال الفترة من 22 إلى 25 أكتوبر الجاري.</p><p class='article-text'><br>ويجمع البرنامج بين اللقاءات المهنية والجلسات المتخصصة، لتمكين المشاركين من عرض مشاريعهم على جهات فاعلة في الصناعة، والتعرف إلى آليات حماية حقوق الملكية الفكرية، وإعداد الميزانيات والعروض التجارية، واستكشاف فرص الإنتاج المشترك والتوزيع والتعاون الدولي.</p><p class='article-text'><br><br>وتشكّل «منطقة الأعمال» مساحة للتواصل بين المبدعين وقادة الاستوديوهات والمنتجين وأصحاب القرار في القطاع، من خلال جلسات «لقاء المنتجين»، التي تتيح لحاملي تذاكر الأعمال مناقشة مشاريعهم واحتياجاتهم مع ممثلي الشركات المشاركة، واستكشاف مجالات التعاون المحتملة.</p><p class='article-text'><br>وتُعقد اللقاءات يومي الجمعة 23 أكتوبر والسبت 24 أكتوبر، من الساعة 5:45 حتى 6:45 مساءً، مع إتاحة الحجز المسبق، وإمكانية المشاركة دون حجز بحسب توافر المواعيد.</p><p class='article-text'><br>وتضم لقاءات الجمعة ممثلين عن «ماجيك كاربت ستوديوز»، المتخصصة في تطوير الرسوم المتحركة والألعاب والسرد الرقمي، و«بوليغون بيكتشرز»، الاستوديو الياباني المنتج لمسلسلات الرسوم المتحركة الموجهة إلى الأسواق العالمية، و«بيسمنت أنيميشن ستوديو»، ومقره لاغوس، والمتخصص في الرسوم المتحركة والإنتاج السمعي البصري.<br>كما يشارك «هاي تك أنيميشن»، المتخصص في إنتاج الرسوم المتحركة ثنائية وثلاثية الأبعاد وخدمات ما بعد الإنتاج، و«توي أنيميشن أوروبا»، المعنية بالتوسع الدولي والتكييف الثقافي للأعمال اليابانية وحقوق ملكيتها الفكرية، إلى جانب «جيرافيكس ستوديو»، الذي ينتج الإعلانات والأفلام القصيرة ويطوّر أعمالاً أصلية مستوحاة من المنطقة.</p><p class='article-text'><br>أما لقاءات السبت، فتجمع ممثلين عن «ماي بيستي إنترتينمنت»، المتخصصة في استشارات التوزيع الرقمي وتنمية الجمهور وتحقيق الإيرادات، و«كيدز إيه آي»، التي تطوّر تقنيات ذكاء اصطناعي آمنة وأخلاقية مخصصة لمنتجات الأطفال.<br><br><br>ويتناول برنامج الأعمال الجوانب القانونية لحماية المشاريع الإبداعية واستثمار حقوقها، من خلال جلستين يقدمهما ستيفانو لا بورتا، المتخصص في قانون الإعلام والترفيه لدى مكتب «غالافوتي برنارديني وشركاه».<br>ويقدم لا بورتا 22 أكتوبر، من الساعة 4:00 حتى 5:00 مساءً، جلسة بعنوان «من يملك ماذا؟ تنظيم حقوق الملكية الفكرية في صناعة الرسوم المتحركة»، يستعرض خلالها كيفية تحديد حقوق الملكية والاستغلال التجاري، وأهمية اتفاقيات الترخيص والوثائق القانونية التي تثبت تسلسل ملكية الحقوق، قبل الدخول في شراكات مع المنتجين أو جهات البث والتوزيع.<br>كما يقدم جلسة بعنوان «من الناشر إلى المنتج: التفاوض على حقوق الاقتباس»، 23 أكتوبر، من الساعة 4:30 حتى 5:30 مساءً، تتناول الجوانب القانونية والتجارية لاقتباس الكتب والقصص المصورة والويب تون وتحويلها إلى أعمال رسوم متحركة، بما يشمل شروط التعاقد والتصاريح والموافقات اللازمة قبل بدء الإنتاج<br><br>وإلى جانب اللقاءات المباشرة، يتناول برنامج الأعمال الجوانب التي تحدد فرص نجاح المشاريع الإبداعية في الأسواق الدولية، بدءاً من وضوح حقوق الملكية الفكرية وتحديد الجمهور المستهدف، وصولاً إلى إعداد الميزانيات وتأمين التمويل والوفاء بمتطلبات الإنتاج.<br><br></p>

«الشارقة للرسوم المتحركة» يفتح أمام المبدعين فرص التعاون مع منتجين واستوديوهات دولية

<p class='article-text'>يستضيف «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026»، الذي يقام خلال الفترة من 22 إلى 25 أكتوبر الجاري في منطقة الجادة بالشارقة، ثلاث حفلات موسيقية تقدمها أوركسترا متكاملة، تأخذ الجمهور في رحلة عبر أشهر المقطوعات الموسيقية من عالم السينما والأنمي وأفلام الرسوم المتحركة.</p><p class='article-text'>وتنطلق سلسلة الحفلات يوم الخميس 22 أكتوبر، في تمام الساعة 9:00 مساءً، مع حفل «رحلة عبر أشهر الموسيقى التصويرية للأفلام»، الذي يصطحب الجمهور في رحلة موسيقية عبر مجموعة من أبرز الإنتاجات السينمائية في عوالم المغامرة والفانتازيا والخيال العلمي والأفلام الغنائية. ويتضمن الحفل مقطوعات من أفلام «سوبرمان»، و«حرب النجوم»، وإنديانا جونز، وهاري بوتر، والحديقة الجوراسية.</p><p class='article-text'>ويوم السبت 24 أكتوبر، في تمام الساعة 9:00 مساءً، يحتفي حفل أصداء الخيال بموسيقى الأنمي الياباني والثقافة الشعبية الكورية، من خلال مقطوعات مستوحاة من مجموعة من الأعمال الشهيرة، منها غريندايزر، وهجوم العمالقة.</p><p class='article-text'>وتُختتم سلسلة الحفلات يوم الأحد 25 أكتوبر، في تمام الساعة 9:00 مساءً، مع حفل ليلة من حكايات ديزني، الذي يقدم مجموعة من أشهر المقطوعات الموسيقية من أعمال ديزني وأفلام الرسوم المتحركة الأخرى. <br></p>

3 حفلات أوركسترالية في «الشارقة للرسوم المتحركة»

<p class='article-text'>من «شركة المرعبين المحدودة» و«حكاية لعبة»، إلى «البحث عن نيمو» و«أبطال خارقون»... تقف وراء هذه الأعمال خبرات إبداعية، يستضيفها «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» في دورته الرابعة، مع انضمام أندرو غوردون ودوغ سويتلاند وشوزو جون شيوتا ولورين ماري كيم إلى المتحدثين الدوليين المشاركين، الذين ساهموا في إنتاج عددٍ من الأعمال العالمية الخالدة. <br>وعلى مدار أربعة أيام من 22 إلى 25 أكتوبر، يحمل المتحدثون إلى المؤتمر، الذي تنظمه هيئة الشارقة للكتاب في «الجادة» بالشارقة، خبراتهم الواسعة في الإخراج، وقيادة الاستوديوهات، وتحريك الشخصيات، وبرمجة محتوى الأطفال، والتقنيات الإبداعية الناشئة، ليقدموا عبر جلسات وورش متخصصة خبرات عملية في صناعة الأعمال التي تصل إلى جمهور عالمي، وبناء بيئات الإنتاج، وتطوير المسارات المهنية، وقراءة ما تبحث عنه شركات البث والمنصات في المحتوى الجديد.</p><p class='article-text'><br>أندرو غوردون.. من تحريك الشخصيات إلى تقنيات الصناعة الجديدة</p><p class='article-text'><br>يحمل أندرو غوردون، رئيس قسم السرد القصصي في «آي تيل» (EyeTell)، إلى المؤتمر خبرة تمتد لأكثر من عقدين، شارك خلالها في عدد من أشهر أفلام الرسوم المتحركة، من بينها «شركة المرعبين المحدودة» (Monsters, Inc)، و«البحث عن نيمو» (Finding Nemo)، و«أبطال خارقون» (The Incredibles)، و«حياة حشرة» (A Bug’s Life)، و«خلطبيطة بالصلصة» (Ratatouille).<br>وعمل غوردون كبير محركي شخصية «مارد وشوشني» (Mike Wazowski)، وأسهم في تحريك شخصيات من بينها «ريمي» و«غيل» و«إدنا مود» و«باز لايتيير»، قبل أن ينتقل إلى أدوار قيادية شملت رئاسة قسم الرسوم المتحركة في «DNEG» بلندن، والعمل مخرجاً مشاركاً في «مينيونز: صعود غرو» (Minions: The Rise of Gru).</p><p class='article-text'><br>ويقدم غوردون في 25 أكتوبر، من الساعة 3:45 حتى 5:15 مساءً، ورشة تستكشف حضور الذكاء الاصطناعي والتقنيات الناشئة في مراحل صناعة الرسوم المتحركة، من توليد الأفكار والتطوير البصري إلى السرد وابتكار الشخصيات وسير عمل الإنتاج.<br>دوغ سويتلاند.. كيف تتحرك الشخصية وتحكي؟</p><p class='article-text'><br>أما المخرج ومحرك الرسوم المتحركة الأمريكي دوغ سويتلاند، فيأتي إلى الشارقة بخبرة ارتبطت منذ بدايات «بيكسار» بصناعة الحركة والأداء على الشاشة، إذ شارك في «حكاية لعبة» (Toy Story)، و«شركة المرعبين المحدودة»، و«البحث عن نيمو»، و«أبطال خارقون». وحصل خلال مسيرته على جائزتي «آني» متتاليتين عن أعماله في التحريك، قبل أن يخوض تجربته الإخراجية الأولى مع الفيلم القصير «بريستو» (Presto)، الذي نال ترشيحات لجوائز الأوسكار و«آني».</p><p class='article-text'><br>ويشارك سويتلاند في 22 أكتوبر، من الساعة 3:45 حتى 5:15 مساءً، في جلسة تتناول النسخة الأصلية والدبلجة العربية من خلال «حكاية لعبة»، فيما يقدم في 24 أكتوبر، في التوقيت نفسه، ورشة تتناول السرد البصري وأداء الشخصيات والتوقيت الكوميدي وبناء المشهد والتحريك.<br>ويعود غوردون وسويتلاند للاجتماع في جلسة مشتركة يوم 25 أكتوبر، من الساعة 7:15 حتى 8:45 مساءً، يستعيدان خلالها السنوات الأولى لـ«بيكسار»، وما شكل ثقافتها الإبداعية والإنتاجية وتجربتها في صناعة عدد من أشهر أعمال الرسوم المتحركة عالمياً.<br>شوزو جون شيوتا: أربعة عقود من القيادة الإبداعية</p><p class='article-text'><br>يمتلك شوزو جون شيوتا، الرئيس التنفيذي لشركة «بوليغون بيكتشرز» (Polygon Pictures)، خبرة تمتد لعقود في إدارة وتطوير أحد أبرز استوديوهات الرسوم المتحركة الرقمية في اليابان. وشارك عضواً في لجان تحكيم فعاليات دولية متخصصة في السينما والفنون الرقمية، من بينها «بري آرس إلكترونيكا» (Prix Ars Electronica) و«سيغراف» (SIGGRAPH) و«مهرجان آنسي الدولي لأفلام الرسوم المتحركة». كما حصل عام 2022 على جائزة الإنجاز الخاص ضمن «مهرجان اليابان لفنون الإعلام»، وهو عضو في «أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة».</p><p class='article-text'><br>ويشارك شيوتا في المؤتمر بجلستين؛ ففي 23 أكتوبر، من الساعة 4:30 حتى 5:30 مساءً، يستعرض تجربة «بوليغون بيكتشرز» الممتدة لأكثر من 40 عاماً، ويتناول كيفية بناء شركة إبداعية قادرة على الاستمرار، وإدارة سير العمل داخل الاستوديو، ودور القيادة في الموازنة بين الطموح الفني ومتطلبات العمل التجاري. وفي 24 أكتوبر، من الساعة 3:00 حتى 4:00 مساءً، يقدم جلسة يشارك فيها دروساً عملية حول بناء مسيرة مهنية مستدامة في الصناعات الإبداعية.</p><p class='article-text'><br>لورين ماري كيم: فنون القتال وتقنيات التقاط الحركة وصناعة مشاهد الأكشن</p><p class='article-text'><br>لورين ماري كيم مؤدي مشاهد خطرة وممثلة تمتد خبرتها عبر السينما والتلفزيون وألعاب الفيديو. وتشمل أعمالها ذا ماندالوريان (The Mandalorian)، وفيوريوس 7 (Furious 7)، وديرديفل (Marvel’s Daredevil)، وذا ديفندرز (The Defenders)، حيث أدت دور البديلة في المشاهد الخطرة لشخصية (إلكترا)، إلى جانب مشاركتها في لعبتي ذا لاست أوف أس: الجزء الثاني (The Last of Us Part II) ومورتال كومبات 11 (Mortal Kombat 11). وبفضل خلفيتها في فنون القتال والرقص والأكروبات، تجمع كيم في عملها بين الأداء أمام الكاميرا وتنفيذ مشاهد الحركة خلف الكواليس.</p><p class='article-text'><br>وتقدم كيم يوم 24 أكتوبر من الساعة 12:30 ظهراً حتى 2:30 بعد الظهر جلسة بعنوان فن المبارزة بالسيوف الضوئية (The Art of Lightsaber Dueling)، وتعيد تقديمها يوم 25 أكتوبر من الساعة 3:30 حتى 5:30 مساءً. واستناداً إلى خبرتها في أداء التقاط الحركة لشخصية (آسوكا تانو) في الموسم السابع من حرب النجوم: حروب المستنسخين (Star Wars: The Clone Wars)، تستعرض كيم كيف تسهم الحركة ووضعيات الجسد وتقنيات فنون القتال وتصميم الحركات القتالية في تشكيل مشاهد القتال السينمائي. كما تتناول الجلسة المبارزة بالسيف الضوئي مزدوج النصل، وتقنيات استخدام سيفين ضوئيين والقبضة المعكوسة المرتبطة بأسلوب (آسوكا تانو) القتالي.<br><br></p>

«مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» يشهد انطلاق دورته الرابعة من 22 إلى 25 أكتوبر

<p class='article-text'><br>يحفل «معرض الخريجين 2026، الذي تنظمه كلية الفنون والصناعات الإبداعية في جامعة زايد، بأفكار ورؤى خلاقة، حيث يتضمن مجموعة من أبرز إبداعات الطالبات التي تعكس رؤيتهن لقضايا المجتمع وتحولاته. وقد اطلعت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في هيئة الثقافة والفنون في دبي، على مضامين المعرض، خلال زيارة خاصة تأتي في إطار دعم «دبي للثقافة» لأصحاب المواهب الناشئة في مختلف مجالات الفنون، التي تُعد من أبرز روافد اقتصاد دبي الإبداعي». وخلال جولتها في المعرض، التي رافقها فيها كل من أحلام البناي، مدير مركز الجليلة لثقافة الطفل ومدير إدارة الفنون البصرية بالإنابة في الهيئة، وميثاء البلوشي، مديرة إدارة الفنون الواعدة في «دبي للثقافة»، اطلعت شيماء راشد السويدي على عدد من المشاريع التي عرضتها خريجات الكلية، ومن بينها «التراث الرقمي: الحفاظ على التراث المعماري في دولة الإمارات العربية المتحدة»، الذي يبرز أهمية توظيف المسح الرقمي والنمذجة ثلاثية الأبعاد في تسجيل المباني التراثية وعناصرها، ودعم دراستها والحفاظ عليها، وكذلك مشروع «فندق صوغة البوتيكي» الذي يعيد تقديم الثقافة الإماراتية ضمن تجربة ضيافة معاصرة، ومشروع «مركز الأمهات» الذي يقدم تصوراً لمساحة تمكن الأمهات من تحقيق التوازن بين رعاية الأطفال والعمل والاهتمام بأنفسهن. كما تعرفت إلى تجارب مجموعة من الخريجات وما تحمله أعمالهن من توجهات فنية مختلفة، تجمع بين المهارات التقنية والحس الإبداعي.<br>وفي هذا السياق، أشادت شيماء راشد السويدي بالمستوى المتميز الذي قدمته طالبات كلية الفنون والصناعات الإبداعية في جامعة زايد، وما تعكسه مشاريعهن من رؤى متنوعة في مجالات الرسوم المتحركة، والتصميم الغرافيكي، والتصميم الداخلي، والفنون البصرية، لافتة إلى أهمية المعرض ودوره في تمكين أصحاب المواهب الناشئة من التعبير عن أفكارهم ووجهات نظرهم الخاصة، وتوظيف مهاراتهم في تقديم تصاميم وأعمال فنية متنوعة، تعكس شغفهم بالتجريب واهتمامهم بالابتكار واستكشاف أساليب وأدوات جديدة تمكنهم من صقل ممارساتهم وتعزيز حضورهم في القطاع الثقافي والفني. وأكدت حرص «دبي للثقافة» على مواصلة دعم المبدعين، وتوفير بيئة محفزة تتيح لهم تنمية قدراتهم ومواصلة مسيرتهم الإبداعية.<br>يذكر أن «معرض الخريجين 2026» يشكل منصة لـ69 طالباً وطالبة من خريجي كلية الفنون والصناعات الإبداعية في جامعة زايد، لعرض أعمالهم وإبراز المعارف والمهارات التي اكتسبوها خلال مسيرتهم الأكاديمية، كما يعكس تنوع الممارسات التي تقدمها الطاقات الواعدة في مجالات الفنون والتصميم، وقدرتها على توظيف أدواتها في ابتكار مشاريع جديدة تجمع بين الرؤية الفنية والتطبيق العملي.</p>

«معرض الخريجين 2026».. رؤى إبداعية واعدة في الفنون والتصميم

<p class='article-text'>تتجه دولة الإمارات إلى ترسيخ الثقافة والإبداع كقطاعات اقتصادية متكاملة، تتصل بالإنتاج والتمويل والحقوق والتوزيع والأسواق، وتجمع بين الموهبة، والمشروع، والمنتج، والجمهور</p><p class='article-text'>وتعكس المبادرات والإنجازات التي شهدتها الدولة خلال عام 2026 اتساع منظومة الصناعات الثقافية والإبداعية، من النشر والسينما والألعاب والتصميم إلى إنتاج المحتوى وبرامج التمويل وتطوير المواهب، بما يدعم نمو منتجات وأسواق وفرص أعمال جديدة في الاقتصاد الإبداعي.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، حافظت دبي للعام الرابع على التوالي على المركز الأول عالمياً في استقطاب مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر الجديدة في الصناعات الثقافية والإبداعية لعام 2025، باستقطاب 754 مشروعاً، بإجمالي تدفقات لرؤوس أموال المشاريع بلغ 3.756 مليارات دولار، وفرت أكثر من 19.3 ألف فرصة عمل جديدة.</p><p class='article-text'>وشملت المشاريع الإعلان والعلاقات العامة، والبرمجة والخدمات الرقمية، وصناعة الأفلام والإعلام، والألعاب الإلكترونية، والتكنولوجيا الإبداعية، والتعليم، والتصميم والهندسة المعمارية.</p><p class='article-text'>ويقدم قطاع النشر نموذجا لهذا التوسع، إذ شهدت النسخة الـ35 من معرض أبوظبي الدولي مشاركة 1200 عارض من 95 دولة، بينها 7 دول للمرة الأولى، ونحو 1500 فعالية، فيما تناول برنامجه المهني مستقبل الكتاب والملكية الفكرية وتبادل حقوق النشر والترجمة وتطور سلوك القراء والأسواق.</p><p class='article-text'>وسجل اليوم الأول من المعرض ارتفاع قيمة مبيعات الكتب بنسبة 97%، وعدد الكتب المباعة بنسبة 108%، والزوار بنسبة 11%، وإجمالي المبيعات بنسبة 93% مقارنة بالفترة نفسها من 2025.</p><p class='article-text'>ويتوسع قطاع النشر خارج المعارض إلى التوزيع والحقوق والأسواق؛ فقد أتاحت «منصة للتوزيع» 1004 عناوين من 75 دار نشر إماراتية، بإجمالي 8500 كتاب خلال «معرض أبوظبي الدولي للكتاب 2026»، في حين أعلنت الهيئة الوطنية للإعلام أن الإمارات شهدت إصدار أكثر من 100 ألف تصريح لتداول الكتب والمطبوعات خلال عام 2025، إلى جانب تنظيم دخول ما يقرب من 1.2 مليون عنوان عبر منافذ الدولة.</p><p class='article-text'>وبموازاة ذلك، تشير دراسات أجرتها مدينة الشارقة للنشر إلى أن حجم سوق صناعة النشر في دولة الإمارات مرشح للارتفاع من 260 مليون دولار إلى 650 مليون دولار بحلول عام 2030.</p><p class='article-text'>بدوره، سجل قطاع السينما في الإمارات إيرادات شباك تذاكر تجاوزت 734 مليون درهم خلال 2025، مع أكثر من 14.8 مليون تذكرة لنحو 1270 فيلماً، وفق ما أعلنته الهيئة الوطنية للإعلام.</p><p class='article-text'>وفي قطاع الألعاب الرقمية، بلغت الإيرادات 2.7 مليار درهم، فيما ارتفع عدد الألعاب التي جرى مراجعتها وتصنيفها إلى 552 لعبة مقابل 375 في 2024، بما يعكس اتساع قاعدة الأنشطة الإبداعية المرتبطة بالمحتوى الرقمي.</p><p class='article-text'>وشمل نمو الاقتصاد الإبداعي قطاع التصميم، مع اعتماد دبي «إستراتيجية قطاع التصميم 2033» لتنمية القطاع ورفع تنافسيته.</p><p class='article-text'>وتستهدف الإستراتيجية زيادة الالتحاق بالتعليم العالي والتدريب المستمر في التصميم بنسبة 20%، وإتاحة فرص لأكثر من 25 ألف طالب، ودعم نحو 500 مشروع قائم، واحتضان أكثر من 100 مشروع جديد، وعرض أكثر من 500 مشروع محلي في المعارض والفعاليات الدولية، وتنظيم أكثر من 100 فعالية، وجذب 4 ملايين زائر محلي ودولي بحلول 2033. وتشمل مجالات الأزياء وتصميم المنتجات والعمارة والتصميم الجرافيكي، إلى جانب تسهيل تأسيس الأعمال وتوفير التمويل.</p><p class='article-text'>ويمتد الاستثمار في الإبداع إلى إنتاج المحتوى؛ إذ أطلقت «دبي للثقافة» مسابقة «قصص الوفا» لإنتاج مسلسل رسوم متحركة مستوحى من الثقافة والقيم والتقاليد الإماراتية، بتمويل قدره مليونا درهم للتطوير والإنتاج والعرض، وفتحت المشاركة أمام الفنانين والكتاب والرسامين والمخرجين والمصممين وصناع الأفلام واستوديوهات الرسوم وشركات الإنتاج.</p><p class='article-text'>ولا يقتصر نمو الاقتصاد الإبداعي على تطوير الأسواق والمنتجات، بل يتوسع ليشمل دعم الإنتاج والمواهب عبر برامج التمويل والمنح الحكومية.</p><p class='article-text'>وأعلنت وزارة الثقافة إطلاق الدورة الخامسة من البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، الهادف إلى دعم المبدعين الإماراتيين وتمكينهم من تطوير مشاريعهم الثقافية والإبداعية، بما يعزز الإنتاج الثقافي ونمو الصناعات الإبداعية في الدولة.</p><p class='article-text'>ويوفر البرنامج دعماً للمبدعين عبر 4 فئات رئيسية تشمل الإبداع والإنتاج، والتوزيع والمشاركات المحلية، وتنمية المهارات، والسفر والتنقل الدولي، فيما تغطي هذه الفئات مجالات التأليف والنشر، والموسيقى، والأفلام والتلفزيون، والفنون الأدائية والمسرح، والفنون البصرية والتصميم، وألعاب الفيديو، والتراث الثقافي.</p><p class='article-text'>كما أعلنت وزارة الثقافة في مارس الماضي إطلاق دورة جديدة لبرنامج منح مشاريع جمعيات النفع العام الثقافية لعام 2026، بهدف تعزيز دور الجمعيات الثقافية والفرق الفنية وتمكينها من تنفيذ مشاريع نوعية تسهم في تعزيز الهوية الوطنية، وتوفير منصات جديدة للمواهب، وتوسيع نطاق المشاركة الثقافية في مختلف إمارات الدولة.</p><p class='article-text'>ويقدم البرنامج منحا لدعم المشاريع المبتكرة التي تتماشى مع خطط الجمعيات في مجالات المهرجانات الثقافية، والتعليم الثقافي، والإنتاج الإبداعي، والمشاركات الدولية، إلى جانب مجالات الأدب واللغة العربية، والموسيقى، والأفلام والسينما، والتراث الثقافي والهوية الوطنية، والتصميم والعمارة، والفنون البصرية والرقمية، والرسوم المتحركة والألعاب الإلكترونية، وفنون الطهي.</p>

الإمارات.. الصناعات الثقافية والإبداعية نحو اقتصاد متكامل

<p class='article-text'><br>كشفت مؤسسة «فن» – منصة الاكتشاف الإعلامي عن تفاصيل النسخة الـ13 من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، التي تقام تحت رعاية قرينة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع، خلال الفترة من 25 أكتوبر الجاري حتى 1 نوفمبر المقبل، في سيتي سنتر الزاهية وبيت الحكمة، حيث يجمع الحدث، على مدى ثمانية أيام، صناع الأفلام والمواهب الواعدة والجمهور في تجربة سينمائية تعكس تنوع الثقافات والرؤى الإنسانية، وتفتح أمام الأطفال والشباب آفاقاً واسعة لاكتشاف لغة السينما والتعبير من خلالها.</p><p class='article-text'><br>وتكشف أرقام الدورة الجديدة عن اتساع الحضور الدولي للمهرجان، حيث استقبل 1802 مشاركة من 72 دولة، فيما ضمت الاختيارات الرسمية 71 فيلماً من 38 دولة، إلى جانب 8 أفلام تعرض خارج المسابقة. وسجلت كل من بروناي وبوركينا فاسو وموريتانيا مشاركتها للمرة الأولى في الحدث، فيما جاءت مصر وفرنسا وكوريا الجنوبية والمملكة العربية السعودية والهند في مقدمة الدول من حيث عدد الأفلام المختارة، بما يعكس ثراء المشاركات وتنوعها الجغرافي وما تحمله من رؤى وأساليب سينمائية. وتحتفي النسخة الـ13 بإيطاليا ضيفَ شرف، لتسلط الضوء على إرثها السينمائي والثقافي، وتتيح للأطفال والشباب إمكانية التعرف إلى فنون السرد الإيطالية وتجاربها، بالتوازي مع تعزيز التبادل الإبداعي بين دولة الإمارات وإيطاليا.</p><p class='article-text'><br>وفي هذا الإطار، أكدت الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي، مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، أن الحضور الدولي الذي تشهده النسخة الـ13 يعكس مكانة المهرجان ودوره في تعزيز الحوار بين الثقافات، وفتح مسارات جديدة أمام الأجيال الصاعدة لاكتشاف قدراتها وتطوير مهاراتها في صناعة السينما.</p><p class='article-text'>وقالت: «نؤمن بأن السينما لا تكتفي بسرد حكايات العالم، بل تمنح أطفالنا وشبابنا مساحة لفهمه والتعبير عن رؤيتهم وصناعة قصصهم الخاصة. ومن خلال المهرجان، نسعى إلى تمكين أصحاب الطاقات الواعدة ودعمهم، وتهيئة الفرص أمامهم لاكتساب المعرفة وصقل مهاراتهم، ليكون كل لقاء ومشاهدة وفيلم بداية لفكرة جديدة أو خطوة تساعدهم على تحقيق طموحاتهم»، لافتة إلى أن ارتفاع عدد المشاركات يجسد ثقة صناع الأفلام بالمهرجان، ويؤكد قدرة الفن على التقريب بين الشعوب وإثراء التفاعل الثقافي، ومعربة عن اعتزازها بما تضمه هذه الدورة من رؤى وتجارب متنوعة، توسع مدارك الأطفال والشباب وتحفز خيالهم.</p><p class='article-text'>وأضافت: «يكتسب اختيار إيطاليا ضيف شرف لهذه النسخة أهمية خاصة، لما تتمتع به من تاريخ عريق في الفنون وصناعة الأفلام، وما تتيحه مشاركتها من فرصة للاطلاع على مدارس وأساليب سردية جديدة. ونتطلع إلى أن تسهم استضافتها في توطيد الروابط الثقافية بين الإمارات وإيطاليا، وإتاحة مجالات للتعاون بين المواهب وصناع الأفلام في البلدين».</p><p class='article-text'><br>وتستضيف عروض «السجادة الخضراء» ثلاثة أفلام تتناول موضوعات تجمع بين المغامرة والصداقة والانتماء والعلاقات الإنسانية، حيث سيلتقي الجمهور في 29 أكتوبر مع الفيلم التايلاندي «غوهان»، وفي 30 أكتوبر مع الفيلم الإيطالي «معك إلى الأبد»، على أن تختتم عروضها في 31 أكتوبر بفيلم الرسوم المتحركة النمساوي الألماني «ميا الوحش».</p><p class='article-text'><br>من جهة أخرى، كشف المهرجان عن أعضاء لجان تحكيم النسخة الـ13، الذين يمثلون نخبة من صناع الأفلام والأكاديميين والإعلاميين من الإمارات والمنطقة والعالم، وسيتولون تقييم الأعمال المشاركة في مسابقاته المختلفة، وستضم لجنة تحكيم مسابقة «الأفلام العربية الروائية القصيرة» المخرج الإماراتي وليد الشحي، والدكتورة نشوة الرويني، وهاني الملا، الرئيس التنفيذي لجمعية السينما السعودية ومهرجان أفلام السعودية، فيما سيشارك في تقييم مسابقة «الأفلام الروائية الدولية القصيرة» جوليو فيتا، المؤسس والمدير الفني لمنظمة (Associazione Culturale La Guarimba)، والمخرجة والسيناريست ليالي بدر، والصحفي والمحرر غسان عبدالله خروب.</p><p class='article-text'>أما مسابقتا أفلام الرسوم المتحركة القصيرة والطويلة، فسيتولى تقييم أعمالهما كل من جي-هون تشوي، مدير فريق البرامج في مهرجان بوسان الدولي لأفلام الأطفال والشباب، وصانع الأفلام والمخرج عباس يوسفي، والمخرج ومحرك الرسوم دوناتو دي كارلو.<br>وفي مسابقة «الأفلام الوثائقية»، سيشارك في التحكيم كل من صانع الأفلام والمخرج روش عبد الفتاح، وسورابي شارما، وسارا المهيري، بينما سيتولى تقييم الأعمال المتنافسة في مسابقتي «أفلام الرسوم المتحركة القصيرة من صنع الطلبة» و«الأفلام القصيرة من صنع الطلبة» كل من المخرج والكاتب د. بهاء الكاظمي، والمستشار الإبداعي فادي حداد، والمخرج والفنان في مجال الإعلام الغامر سهيل دحدل. وستجمع لجنة تحكيم مسابقة «الأفلام الروائية الطويلة» الكاتبة والمخرجة الحائزة على جوائز دارين سلّام، وكاتبة السيناريو والمنتجة الإماراتية سارة الصايغ، إلى جانب ماثيو كاري.</p><p class='article-text'><br>ويمتد دور المهرجان إلى إشراك الأطفال والشباب في صناعة السينما وتنمية مهاراتهم في النقد والتحليل، من خلال برنامج «المحكمين الواعدين» الهادف إلى تطوير قدرات المهتمين بالسينما ممن تتراوح أعمارهم بين 12 و20 عاماً، حيث سيخضع المشاركون لجلسات تفاعلية تدربهم على قراءة الأفلام وتحليلها، والتعرف إلى الأنواع السينمائية وآليات الاختيار ومسؤوليات لجان التحكيم، قبل أن يطبقوا ما تعلموه في نسخة المهرجان الحالية، من خلال تقييم الأعمال المشاركة في مسابقة الأفلام من صنع الأطفال والناشئة واختيار العمل الفائز.</p><p class='article-text'>ومن خلال برنامج «سفراء المهرجان»، سيواصل الحدث الاستفادة من خبرات أعضاء سابقين في لجنة «المحكمين الواعدين»، وإشراكهم في بناء مجتمع شبابي شغوف بالسينما، والتواصل مع أقرانهم وتشجيعهم على المشاركة في برامجه وأنشطته، إلى جانب طرح أفكار تسهم في تطوير مبادراته.</p>

71 فيلماً من 38 دولة في «الشارقة السينمائي 13»

<p class='article-text'><br>يشهد «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026» أكثر من 150 فعالية على مدار أربعة أيام، تجمع بين ورش العمل والندوات والجلسات الحوارية والنقاشات والعروض الحية، وتغطي مراحل صناعة الرسوم المتحركة والقصص المصورة، من تطوير الفكرة والشخصيات والسرد البصري، إلى الإنتاج والنشر والتمويل والتوزيع والوصول إلى الأسواق.</p><p class='article-text'><br>وتقدم الدورة الرابعة، التي تنظمها «هيئة الشارقة للكتاب» في «الجادة» بالشارقة خلال الفترة من 22 إلى 25 أكتوبر الجاري، للفنانين وصنّاع الرسوم المتحركة ورسامي القصص المصورة والكتّاب ورواة القصص الطموحين، برنامجاً يجمع بين تطوير المهارات الإبداعية والتطبيق العملي والحوار المباشر مع محترفي الصناعات الإبداعية، ويتيح لهم التعرف إلى المسارات التي تنتقل عبرها القصة والشخصية من الصفحة والرسم إلى الشاشة والمنصات والمنتجات المختلفة.</p><p class='article-text'><br>ويتوزع البرنامج على مسارين متكاملين للرسوم المتحركة والقصص المصورة، يكشفان مراحل صناعة العمل الإبداعي والمساحات التي يلتقي فيها المجالان، وكيف يمكن للشخصية أو القصة أن تنتقل من الصفحة إلى الشاشة، ومن الرسم إلى التصميم ثلاثي الأبعاد، وأن تتطور عبر أشكال ومنصات متعددة.<br>ولا يقدم البرنامج المجالين باعتبارهما عالمين منفصلين؛ إذ يكشف المساحات التي تلتقي فيها صناعة الرسوم المتحركة والقصص المصورة، وكيف يمكن للشخصية أو القصة أن تنتقل من الصفحة إلى الشاشة، ومن الرسم إلى التصميم ثلاثي الأبعاد، ومن فكرة إبداعية إلى ملكية فكرية قابلة للتطوير عبر أشكال ومنصات متعددة.<br>ويأخذ مسار الرسوم المتحركة المشاركين إلى ما وراء الصورة التي يشاهدها الجمهور على الشاشة، ليعرّفهم إلى المراحل الإبداعية والتقنية والمهنية التي تمر بها الأفلام الطويلة والقصيرة والمسلسلات من تطويرها وحتى إنتاجها.<br>وتتناول الدروس المتخصصة وورش العمل الكتابة والرسم ولوحات القصة المصورة «Storyboard»، وتطوير الشخصيات وأدائها وحركتها، إلى جانب تقنيات الرسوم المتحركة التقليدية والرقمية، وتقنية إيقاف الحركة «Stop Motion»، والدبلجة والأداء الصوتي.<br>كما يستطيع المشاركون التعرّف إلى العلاقة بين حركة الإنسان والشخصية الرقمية من خلال تقنيات التقاط الحركة، وكيف يمكن تحويل الحركة الجسدية إلى أداء رقمي، إلى جانب استكشاف الأدوات والتقنيات الناشئة التي تدخل اليوم في عمليات صناعة الرسوم المتحركة.<br>ويمتد البرنامج من المهارة الفنية إلى فهم الصناعة نفسها؛ إذ تتناول جلساته تطوير القصص والشخصيات الأصلية، وبناء الاستوديوهات وتطويرها، والتمويل والإنتاج المشترك والتعاون الدولي والتوزيع، وتبحث كيف تستطيع القصص القادمة من المنطقة الوصول إلى جمهور وأسواق دولية، من خلال تجارب تمتد من الأفلام الطويلة والمستقلة والقصيرة إلى الاستوديوهات والأسواق العالمية.<br>وفي المسار الثاني، يأخذ برنامج القصص المصورة المشاركين من الرسم والسرد على الصفحة إلى عالم أوسع من الإمكانات التي يمكن أن تصل إليها الشخصية والقصة.<br>ويتيح البرنامج للمواهب تطوير مهاراتها في الرسم والكاريكاتير، وتصميم الشخصيات وبناء العوالم، والكتابة والسرد البصري، بالتوازي مع استكشاف الطرق التي يمكن من خلالها نقل أفكار القصص المصورة إلى الرسوم المتحركة. كما تتناول الجلسات الروابط بين القصص المصورة والرسوم المتحركة والأفلام والصور المُنشأة بالحاسوب (CGI) وتصميم الشخصيات المجسّمة.<br>يقدم هذا المسار للمشارك صورة تتجاوز مهارة الرسم وحدها، لتشمل تطوير الشخصية بوصفها فكرة يمكن أن تعيش في أكثر من وسيط، وأن تنتقل من القصة المصورة إلى الشاشة أو المجسم أو المنتج الرقمي.<br>وتتسع هذه الفكرة من خلال جلسات تتناول «الويب تون» ومجسمات الفينيل والتطوير ثلاثي الأبعاد والمقتنيات، بما يتيح التعرف إلى المسارات المختلفة التي يمكن أن تسلكها الشخصيات والقصص خارج الكتاب المصور.</p><p class='article-text'><br>من الإبداع إلى النشر والسوق</p><p class='article-text'><br>ويضع المؤتمر الجانب التجاري والمهني للصناعات الإبداعية إلى جانب المهارات الفنية؛ إذ يبحث برنامج القصص المصورة قضايا النشر والتمثيل المهني والفرص الدولية، بينما تتناول النقاشات المشتركة الملكية الفكرية والتمويل والإنتاج المشترك والتوزيع والوصول إلى الأسواق.<br>كما يدخل عالم اقتناء القصص المصورة ضمن البرنامج، حيث يتعرف المشاركون إلى مفاهيم الندرة والتصنيف والتقييم، والعوامل التي تؤثر في قيمة القصص المصورة والمقتنيات، بما يقدم جانباً آخر من الاقتصاد الذي نشأ حول هذه الصناعات وجمهورها.<br>وتتناول الجلسات والندوات والنقاشات كذلك العلاقات التي تربط الفنانين والاستوديوهات والناشرين في الأسواق المختلفة، وتطور الصناعات الإبداعية في المنطقة، إلى جانب تأثير المنصات الرقمية والتقنيات الجديدة في طرق إنتاج المحتوى وتقديمه والوصول به إلى الجمهور.<br>ويقوم الجانب التعليمي في المؤتمر على الجمع بين المعرفة والتطبيق؛ إذ يتعلم المشاركون مباشرة من محترفين يعملون في صناعة الرسوم المتحركة والقصص المصورة والسينما والأداء والنشر وغيرها من المجالات الإبداعية المرتبطة بها.<br>وتتيح ورش العمل المتقدمة «Masterclasses» التعمق في مجالات محددة من الممارسة، فيما تمنح ورش العمل المشاركين مساحة لاختبار التقنيات والأدوات بأنفسهم، في موضوعات تشمل تطوير الشخصيات، وبناء العوالم البصرية، والحركة، والسرد، وتحويل القصص والأعمال بين الوسائط المختلفة.<br>وبذلك يستطيع المشارك الانتقال بين مستويين من التعلم؛ الأول يطور أدواته الإبداعية، والثاني يساعده على فهم البيئة المهنية التي تتحرك داخلها هذه الأدوات، وكيف تنتقل الأعمال من الفكرة إلى الإنتاج ثم إلى الجمهور.</p><p class='article-text'><br>الصناعة أمام الجمهور</p><p class='article-text'><br>ويحول المؤتمر عدداً من العمليات التي تحدث عادة خلف الكواليس إلى تجارب يمكن مشاهدتها مباشرة، من خلال عروض حية تكشف كيفية تطبيق مجموعة من تقنيات الرسوم المتحركة والقصص المصورة.<br>وتشمل العروض الرسم والرسوم المتحركة التقليدية، وتقنيات التقاط الحركة وإيقاف الحركة، إلى جانب صناعة الشخصيات بصورة عملية، بحيث يستطيع الجمهور مشاهدة الفارق بين التقنيات المختلفة وكيفية توظيف كل منها أثناء بناء العمل.<br>وتدخل الموسيقى أيضاً في هذه التجربة من خلال عرض أوركسترالي حي يستكشف كيفية صناعة الموسيقى التصويرية لأفلام الرسوم المتحركة، ويكشف العلاقة بين الصوت والصورة المتحركة وكيف تسهم الموسيقى في بناء المشهد وتعزيز السرد.</p>

150 فعالية في «الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة»

<p class='article-text'>الشارقة - البيان<br>يوسّع مؤتمر «الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026»، في دورته المرتقبة من 22 إلى 25 أكتوبر الجاري في «الجادة»، مساحة تفاعل الجمهور مع عوالم الرسوم المتحركة والقصص المصورة، ليتيح للزوار تجربة الأداء الصوتي، ولقاء الفنانين واقتناء أعمالهم، واستكشاف بطاقات التداول والإصدارات النادرة والقديمة من القصص المصورة.<br>ويقدم المؤتمر للمرة الأولى «ركن الدبلجة»، الذي يتيح للزوار أداء أصوات شخصيات مختارة، إلى جانب «ممر الفنانين»، الذي يوفر للمواهب المحلية والإقليمية مساحة لعرض أعمالها وبيعها مباشرة للجمهور. كما تجمع منطقة ألعاب بطاقات التداول (TCG Zone) سبعة متاجر متخصصة، تتيح للزوار شراء البطاقات وتبادلها، في حين يعرض «جدار القصص المصورة»، بالتعاون مع هواة الاقتناء، مختارات من الإصدارات النادرة والقديمة.<br>تجارب متعددة <br>وقالت خولة المجيني، المدير التنفيذي لمؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة: «نعمل على تطوير المؤتمر بالتوازي مع نمو مجتمع الرسوم المتحركة والقصص المصورة في المنطقة، ولذلك تتجه كل دورة إلى توسيع المساحة التي تجمع صنّاع هذه الأعمال وجمهورها، لهذا نهتم بالمسار الذي يمر به المبدع نفسه؛ كيف يتعلم أدواته، ويطور أسلوبه، ويعرض عمله، ويلتقي بمحترفين سبقوه في المجال، ويصل إلى جمهور يمكن أن يقتني هذا العمل أو يتابعه».<br>وتابعت: «ومع تطور المؤتمر عاماً بعد عام، نحرص على أن يعكس برنامجه تنوع المجالات التي تنمو حول الرسوم المتحركة والقصص المصورة، سواء في الأداء الصوتي أو الفنون أو المقتنيات والألعاب وغيرها، ولهذا تأتي الإضافات الجديدة هذا العام لتوسّع ما يمكن للجمهور أن يراه ويجربه خلال زيارته، وتمنح كل دورة بعداً جديداً يستجيب لتطور اهتمامات هذا المجتمع».<br>ماذا يحدث خلف «الميكروفون»؟<br>يأخذ «ركن الدبلجة» الزوار إلى كواليس الأصوات التي يعرفونها في أعمال الرسوم المتحركة، ليكشف لهم ما يحدث منذ قراءة المشهد وفهم الشخصية، وصولاً إلى اختيار النبرة وتوقيت الأداء بما ينسجم مع حركتها وانفعالاتها.<br>وتقود تالا طرقان، من عائلة طرقان المعروفة بأعمالها في الدبلجة والأداء الصوتي باللغة العربية، هذه التجربة، حيث يتعرف المشاركون إلى أساسيات الأداء الصوتي قبل أن يخوضوا التجربة بأنفسهم، من خلال أداء مشاهد مختارة بأصواتهم، واكتشاف كيف تتحول الدبلجة إلى تمثيل بالصوت يتطلب فهم الشخصية والتفاعل مع المشهد ونقل إحساسه إلى الجمهور.<br>الفنان والعمل والجمهور <br>ويمنح «ممر الفنانين»، الذي يقام للمرة الأولى في المؤتمر، المواهب المحلية والإقليمية مساحة لعرض أعمالها وبيعها مباشرة، بما يتيح للجمهور اكتشاف فنانين جدد واقتناء أعمالهم مباشرة من أصحابها، ويفتح أمام الفنانين فرصة للوصول إلى جمهور مهتم ومتخصصين عاملين في الصناعات الإبداعية.<br>ويمتد حضور الفنانين في المؤتمر إلى «لقاء الفنان»، الذي يجمع الزوار مع عدد من الفنانين الدوليين المشاركين، ويتيح لهم الاطلاع على أعمالهم وطلب أعمال فنية خاصة. كما يشارك عدد منهم خبراتهم عبر الورش والدروس المتخصصة، لتتجاوز العلاقة بين الفنان والجمهور مشاهدة العمل واقتناءه إلى اكتشاف أساليب العمل والخبرات التي تقف وراءه.<br>وجهة <br>وتجمع منطقة ألعاب بطاقات التداول (TCG Zone) سبعة متاجر متخصصة، تتيح لهواة جمع البطاقات تصفح الإصدارات المتوفرة وشراءها وتبادلها، والالتقاء بغيرهم من المهتمين بهذا المجال خلال أيام المؤتمر.<br>ويخصص «جدار القصص المصورة»، بالتعاون مع عدد من هواة الاقتناء، مساحة لعرض مختارات من الإصدارات النادرة والقديمة والمقتنيات الخاصة، ليتيح للجمهور اكتشاف إصدارات يصعب العثور عليها والاطلاع عن قرب على مقتنيات تحمل قيمة خاصة لدى هواة هذا المجال.<br>مساحة <br>وإلى جانب التجارب الجديدة، يفتح المؤتمر أمام الجمهور مساحة للألعاب اللوحية من خلال جلسات يقودها مشرفون متخصصون، يمكن للزوار الانضمام إليها مباشرة، والتعرف إلى مجموعة متنوعة من الألعاب وقواعدها أثناء اللعب.</p>

مساحات تفاعلية جديدة في «الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026»

<p class='article-text'>إذا كانت نيويورك بأكملها تبدو وكأنها فيلم سينمائي مفتوح على الحركة والإيقاع السريع، وإذا كانت لندن تفاجئك دائماً بغزارتها الثقافية وزواياها غير المتوقعة التي لا تنضب حتى لو زرتها لعقود متعاقبة، فإن باريس تملك وصفة مغايرة تماماً: إنها المدينة التي تأسرك بجمالها الأخّاذ وتفرض عليك شاعريتها الهادئة منذ اللحظة الأولى. <br>حتماً لم تخطئ هوليوود حين جعلت من شوارعها وأزقتها مسرحاً لأشهر كلاسيكياتها الرومانسية؛ فهنا لا تحتاج إلى كاميرا لتشعر بسحر اللقطة، فالمدينة بذاتها مشهد متكامل ينبض بالحياة في كل ركن.</p><p class='article-text'>تبدأ حكاية باريس من شرايينها الكبرى النابضة؛ وتحديداً من جادة «الشانزيليزيه» الشهيرة. شارع عريض وفسيح يمنحك شعوراً فورياً بالارتياح بمجرد المشي فيه على مهل، محاطاً بأعرق دور الأزياء والماركات العالمية الفاخرة الممتدة على اليمين واليسار.</p><p class='article-text'>ولتكتمل التجربة الباريسية الأصيلة، لا بد من التوقف عند أحد مقاهيه الكلاسيكية ذات الطاولات الخارجية الصغيرة، لتناول وجبة إفطار من المعجنات الطازجة أو غداء هادئ ترصد من خلاله حركة المدينة اليومية وأناقتها العفوية التي لا مثيل لها في العالم.</p><p class='article-text'>مراصد الرؤية: من هندسة الشوارع إلى الأفق المفتوح</p><p class='article-text'>في نهاية هذا الامتداد العمراني المهيب، ينتصب «قوس النصر» بشموخه التاريخي. وصعود هذا المعلم ليس مجرد جولة سياحية تقليدية، بل هو بمنزلة وقوف في المرصد الهندسي للمدينة؛ فمن قمته تتكشف أمامك تقسيمات مركز باريس وشوارعها العريضة التي تتفرع كأشعة نجمية دقيقة شقتها أفكار المخطط المعماري البارز البارون هوسمان.<br>أما إن كنت تبحث عن الأفق الأوسع والمشهد البانورامي الأعظم، فإن برج آيفل، القريب جداً من القوس، يمثل المرصد الأكبر بلا منازع. الصعود إلى قمته يمنحك نظرة شاملة تحبس الأنفاس على «باريس الكبرى» بكامل تفاصيلها وأحيائها الممتدة حتى حدود خط الأفق البعيد.</p><p class='article-text'><br>والبرج حكاية قائمة بذاتها؛ فالتقاط صورة تذكارية أمامه واجب سياحي في وضح النهار، لكنه في الليل يتحول إلى استعراض ضوئي ساحر ومهيب حين تومض أضواؤه الراقصة لتبث طاقة بصرية دافئة في أرجاء العاصمة، وهي تجربة تستحق أن تتوجها بعشاء فاخر في أحد المطاعم الراقية المطلة عليه مباشرة.</p><p class='article-text'><br>وتحت أقدام هذا الهيكل الحديدي العملاق، تنتظرك العبّارات النهرية في مياه نهر السين لتبحر بك في جولة هادئة تشرح فصول التاريخ المعماري الممتد على ضفتيه عبر القرون.</p><p class='article-text'>في تلك المساحة الهادئة والراقية الواقعة بين الشانزيليزيه وبرج آيفل، تستوقفك نقطة ذات طابع إنساني مختلف تماماً؛ إنها «شعلة الحرية» المشيدة فوق نفق جسر ألما، والتي تحولت تلقائياً وبشكل عفوي إلى ضريح رمزي للأميرة الراحلة ديانا إثر الحادث الأليم الذي أودى بحياتها صيف عام 1997. قد يغفل الكثير من السياح عن دلالة هذا الموقع، لكن التوقف عنده يمثل لمسة تراجيدية واقعية مؤثرة في قلب هذه المدينة المفعمة بالرومانسية، وجزءاً لا يتجزأ من ذاكرتها ووجدانها المعاصر.</p><h2>أساطير الفن.. وسحر الخيال العائلي</h2><p class='article-text'>ولا تكتمل رحلة باريس دون المرور بصرح متحف «اللوفر» العريق؛ هذا المعلم العالمي الاستثنائي الذي تحول إلى مسرح رئيسي لأحداث الرواية البوليسية الشهيرة The Da Vinci Code (شفرة دافنشي) للكاتب الأمريكي دان براون، والفيلم السينمائي المقتبس عنها الذي قام ببطولته النجم توم هانكس وأخرجه رون هاوارد.</p><p class='article-text'><br>وداخل قاعاته الممتدة، تتلألأ لوحة «الموناليزا» كدرة تاج المتحف الفنية؛ فرغم التدافع والازدحام الشديد الذي يحيط بها يومياً، إلا أن تلك الهالة الاستثنائية تعزز من قيمتها كواحدة من أعظم الأساطير في تاريخ الفن الإنساني.</p><p class='article-text'>ولمن يرافق عائلته وأطفاله، فإن تخصيص يومين كاملين لمدينة «ديزني لاند باريس» يعد خياراً ترفيهياً لا غنى عنه لصناعة ذكريات تدوم. إنها مدينة منظمة بجمال فائق، غنية بالعروض الاستعراضية المبهرة والجولات الموسيقية الحية لشخصيات الرسوم المتحركة الكلاسيكية يتقدمها «ميكي ماوس» ورفيقته «ميني». وتكتمل المتعة بحجز الإقامة في أحد الفنادق الواقعة داخل نطاق ديزني لاند، لضمان الراحة التامة والانغماس الكامل في عوالم الخيال الساحرة.</p>

باريس: حين تتجسد السينما في عاصمة النور والرومانسية

<p class='article-text'>تعزز «نتفليكس» استثماراتها في قطاع المحتوى الموجّه للأطفال والعائلات، مستفيدة من تنامي الطلب العالمي على الترفيه الرقمي المخصص للصغار، عبر إطلاق مسلسلات وأفلام وألعاب رقمية جديدة تستهدف الصغار وأطفال الروضة، بالتوازي مع تطوير عوالم ترفيهية قائمة مثل «بيت دُمى غابي» و«شارع سمسم»، في خطوة تعكس تنامي أهمية المحتوى العائلي ضمن اقتصاد صناعة الترفيه الرقمي.</p><p class='article-text'>وتكشف بيانات نتفليكس أن المحتوى الموجه إلى الأطفال والعائلات استحوذ على 15% من إجمالي ساعات المشاهدة على المنصة خلال النصف الأول من 2026، فيما بلغ إجمالي ساعات مشاهدة هذا النوع من المحتوى 106 مليارات ساعة منذ مطلع 2023، ما يعكس اتساع قاعدة الجمهور وأهمية الاستثمار في المحتوى المخصص للأطفال ضمن استراتيجية المنصات العالمية.</p><p class='article-text'><b>توسيع «بيت دُمى غابي»</b></p><p class='article-text'>وتواصل نتفليكس توسيع عالم «بيت دُمى غابي» من خلال مسلسل جديد بعنوان «بيت كلاب دوزي»، الذي ينطلق في 9 نوفمبر، ليضيف شخصية وعالماً جديداً إلى السلسلة عبر تجربة تجمع بين المشاهدة واللعب والخيال.</p><p class='article-text'>كما تستعد المنصة في 9 ديسمبر لإطلاق «بيت دُمى غابي: عطلة الحِرف والمخبوزات»، في أربع حلقات خاصة بعيد الميلاد، بمشاركة ليلا لوكهارت كرينر في دور «غابي»، إلى جانب الحكام إيدي براينت وجاستن ويلمان وميليسا فياسينيور، على أن تتبعها حلقات إضافية خلال 2027.</p><p class='article-text'>وحققت المواسم من الأول إلى الثالث عشر من «بيت دُمى غابي» أكثر من 670 مليون مشاهدة منذ 2024، ما يدعم توجه نتفليكس إلى توسيع الاستثمار في الشخصيات والعوالم الناجحة وتحويلها إلى تجارب ترفيهية متعددة.</p><p class='article-text'><b>«شارع سمسم».. توسع إلى السينما</b></p><p class='article-text'>وفي إطار توسيع محفظتها من العلامات الموجهة للأطفال، تعمل نتفليكس بالتعاون مع شركتي Rideback وAhlan Simsim على تطوير فيلم سينمائي جديد مستوحى من عالم «شارع سمسم»، بما يوسع حضور الشخصيات المعروفة من الشاشة الصغيرة إلى الإنتاج السينمائي.</p><p class='article-text'>كما وسعت نتفليكس شراكتها مع «Ahlan Simsim» لإنتاج مواسم جديدة من «شارع سمسم»، وصولاً إلى الموسم الثاني والستين. ومن المقرر إطلاق الجزء الرابع من الموسم السابع والخمسين في 23 نوفمبر، على أن تتبعه أجزاء إضافية خلال 2027.<br>كذلك ينطلق مسلسل الرسوم المتحركة ثلاثي الأبعاد «Mecha Builders» في 26 أكتوبر.</p><p class='article-text'><b>«بابي بايرتس».. مغامرات جديدة لأطفال الروضة</b></p><p class='article-text'>وتضيف المنصة إلى مكتبتها مسلسل «Puppy Pirates»، من ابتكار ماثيو فيرنانديز، حيث تخوض أربعة كلاب مغامرات في أعالي البحار بحثاً عن الكنوز والمقتنيات المفقودة، ضمن محتوى يستهدف أطفال الروضة ويركز على المغامرة والخيال.</p><p class='article-text'><b>«ديناصورات فوضوية» تعود بموسمين</b></p><p class='article-text'>وتستعد نتفليكس لإطلاق موسميها الثاني والثالث من مسلسل «ديناصورات فوضوية»، بواقع ثماني حلقات لكل موسم.<br>وكان الموسم الأول قد أمضى خمسة أسابيع متتالية ضمن قائمة أفضل 10 أعمال عالمية على نتفليكس، محققاً نحو 55 مليون مشاهدة منذ إطلاقه في 2024، ما دفع المنصة إلى مواصلة الاستثمار في السلسلة.</p><p class='article-text'><b>الألعاب.. توسيع اقتصاد المحتوى خارج الشاشة</b></p><p class='article-text'>ولا تقتصر استراتيجية نتفليكس في قطاع الأطفال على المحتوى المرئي، إذ تعمل على توسيع منظومتها الترفيهية من خلال تطبيق «نتفليكس عالم المرح»، الذي يضم ألعاباً مستوحاة من أبرز الأعمال والشخصيات.</p><p class='article-text'>وتنطلق لعبة «Numberblocks: Hide and Seek» في 29 سبتمبر، إلى جانب لعبة «KPop Demon Hunters: Ready, Set, Shine» في اليوم نفسه، بينما تصل لعبة جديدة مستوحاة من «تراش تراك» في 27 أكتوبر.</p><p class='article-text'>كما حصلت نتفليكس على حقوق ألعاب من «هيا يا داني!»، مع إطلاق لعبة جديدة مستوحاة من عالم العمل خلال الفترة المقبلة.<br>ويستهدف تطبيق «نتفليكس عالم المرح» الأطفال حتى سن 8 سنوات، وهو متاح ضمن اشتراك نتفليكس دون رسوم إضافية أو عمليات شراء داخل التطبيق، مع إمكانية تشغيل الألعاب دون اتصال بالإنترنت.</p><p class='article-text'><b>محتوى أكثر هدوءاً لأطفال الروضة</b></p><p class='article-text'>وفي توجه يركز على تنويع تجربة المشاهدة، أطلقت نتفليكس مجموعة جديدة من المحتوى الهادئ للأطفال، تضم أعمالاً بإيقاع أبطأ وقصص أبسط ومشاهد بصرية أكثر هدوءاً، ومن بينها «تراش تراك» و«Puffin Rock» و«لاما لاما».</p><p class='article-text'>ويأتي ذلك ضمن توجه المنصة إلى توفير خيارات مشاهدة أكثر تنوعاً للعائلات، مع مراعاة اختلاف الأعمار والاحتياجات وطبيعة المحتوى الذي يفضله الأطفال الصغار.</p><p class='article-text'><b>أدوات رقابة أبوية لتعزيز تجربة العائلة</b></p><p class='article-text'>وتواصل نتفليكس تطوير أدوات الرقابة الأبوية، من خلال ملفات شخصية مخصصة للأطفال، وإعدادات عمرية قابلة للتخصيص، وإمكانية حظر عناوين محددة، واستخدام رموز PIN لحماية ملفات البالغين، إلى جانب أدوات لمتابعة سجل المشاهدة والنشاط والتحكم في خاصية العرض التلقائي.</p><p class='article-text'>وتعكس هذه الاستراتيجية توسع المنافسة في سوق المحتوى الرقمي من مجرد تقديم الأفلام والمسلسلات إلى بناء منظومات ترفيهية متكاملة تجمع بين المشاهدة والألعاب والشخصيات والتجارب التفاعلية، مع التركيز على جذب الجمهور العائلي وتعزيز ارتباطه بالمنصة عبر أكثر من صيغة ترفيهية.</p>

منصتها تستحوذ على 15% من إجمالي المشاهدة خلال النصف الأول

نتفليكس تراهن على اقتصاد الأطفال.. 106 مليارات ساعة مشاهدة منذ 2023

<p class='article-text'>تستطيع تيلي نوروود أن تظهر في فيلم، وتجري مقابلة، وتغني، وتخاطب جمهورها كما تفعل أي نجمة صاعدة، ويمكن لصناعها تغيير عمرها وملامحها وصوتها، وإسناد أي شخصية إليها من دون مواعيد تصوير مرهقة أو مطالب مالية أو خلافات تعاقدية، لكن الممثلة التي تملك كل هذه القدرات تفتقد أبسط حق يتمتع به أي مؤد بشري، وهو أن تختار الدور أو ترفضه.</p><p class='article-text'>منذ ظهورها في 2025، تحولت تيلي من تجربة رقمية إلى وجه لخلاف يتجاوز حدود هوليوود فمبتكروها يقدمونها بوصفها عملاً فنياً وأداة جديدة لصناعة القصص، بينما تراها نقابات الممثلين شخصية حاسوبية بُنيت فوق أعمال بشرية من دون موافقة أصحابها أو تعويضهم.</p><p class='article-text'>وبين الروايتين يقف سؤال لا يتعلق بمدى واقعية وجهها، وإنما بمن يملك هذا الوجه ومن يتحدث باسمه ومن يتحمل أثره في وظائف الآخرين.</p><p class='article-text'>لتيلي موقع رسمي وحسابات اجتماعية ومشروعات سينمائية قيد التطوير، ولديها شخصية مكتوبة وطريقة محددة في الكلام، ومع ذلك، لا توجد خلف هذه السيرة امرأة يمكن سؤالها عما تريده، كل اختيار يبدو صادراً عنها اتخذه إنسان أو نظام بالنيابة عنها، وحتى كلمة «لا» إذا نطقتها ستكون جزءاً من النص.</p><h2>بلا طفولة</h2><p class='article-text'>لتيلي نوروود شعر بني طويل ووجه صُمم ليبدو مألوفاً من دون أن يطابق وجهاً معروفاً، ولديها موقع رسمي وحسابات اجتماعية وصور دعائية ومقاطع مصورة ومشروعات قيد التطوير، ويمكن للجمهور اليوم الدخول إلى موقعها والتحدث معها كما لو كان أمام شخصية عامة حقيقية.</p><p class='article-text'>لكن لا توجد صورة لطفولتها لم يصنعها حاسوب، ولا تتذكر مدرسة أو منزلاً أو اختبار أداء فاشلاً، وليست لها مدينة نشأت فيها، ولا أبوان، ولا تجربة خاصة تستعيدها عندما يطلب منها المخرج أداء مشهد عن الخوف أو الفقد.</p><p class='article-text'>ظهرت إلى العالم في 2025 بوصفها شخصية ولّدها الذكاء الاصطناعي، وأنشأتها إيلين فان دير فيلدن عبر شركة الإنتاج البريطانية «Particle6» وذراعها المتخصصة في المواهب الاصطناعية «Xicoia».</p><p class='article-text'>ووفقاً لما قالته فان دير فيلدن لشبكة CBS، بدأت صناعة الوجه بسؤال موجه إلى «تشات جي بي تي» عن ممثلة اصطناعية قادرة على أن تصبح نجمة عالمية.</p><p class='article-text'>واحتاج الوصول إلى الشكل النهائي أربعة أشهر ونحو ألفي محاولة وتعديل، ولم تكن الوجوه الأولى مقنعة للمبتكرة لأنها بدت مثالية أكثر مما ينبغي، فكان لا بد من إضافة شيء من النقص حتى يستطيع الجمهور تصديقها، فالإنسان لا يطمئن دائماً إلى الكمال، ويبحث في الوجه عن تفصيل صغير يخبره أن حياة ما مرت من هنا.</p><p class='article-text'>ووفقاً لفان دير فيلدن، سمح توظيف الذكاء الاصطناعي لشركتها بتوسيع فريقها إلى نحو 40 موظفاً، بينهم ممثلون وكتاب ومنتجون إبداعيون، لذلك ترفض وصف تيلي بأنها قاتلة للوظائف، وتقول إنها أسهمت في خلق وظائف جديدة.</p><h2>ملكية كاملة</h2><p class='article-text'>الممثل البشري يستطيع رفض الدور أو الانسحاب من التصوير أو الاعتراض على تعديل صورته، يستطيع أن يطالب بأجر أعلى، وأن يندم، وأن يقرر أن مشهداً ما يتعارض مع قيمه أو صورته أو حدوده الشخصية.</p><p class='article-text'>وقد تقول «لا» داخل حوار، لكن هذه الـ«لا» جزء من أداء اختاره لها آخرون، وليس لها كيان قانوني مستقل يوقع العقود أو يتفاوض على الأجر أو يمتلك صورته، فالوجه والصوت والشخصية والسيرة كلها أجزاء من ملكية فكرية تديرها الشركة التي صنعتها.</p><h2>نقابة غاضبة</h2><p class='article-text'>ولم تنظر نقابة الممثلين الأميركية «ساغ أفترا» إلى تيلي بوصفها ممثلة جديدة تدخل سوقاً مفتوحة، وإنما بوصفها تهديداً لطبيعة المهنة نفسها.</p><p class='article-text'>وأكدت النقابة أن تيلي ليست ممثلة، وإنما شخصية أنشأها برنامج حاسوبي تدرب على أعمال عدد كبير من المؤدين المحترفين من دون إذن أو تعويض، ورأت أن استخدام الشخصيات الاصطناعية يهدد أرزاق الفنانين ويخفض قيمة الفن البشري، وفقاً لبيان نقلته صحيفة الغارديان.</p><p class='article-text'>وردت فان دير فيلدن بأن تيلي ليست بديلاً عن الإنسان، وإنما أداة فنية جديدة تشبه الرسوم المتحركة والدمى والمؤثرات البصرية، كما قالت إن الشخصية صُنعت باستخدام نماذج متاحة للجمهور ولم تُدرب على وجه أو علامة محددة.</p><p class='article-text'>وقالت فان دير فيلدن للغارديان إنها صنعت تيلي لإثارة النقاش وتمثيل الخوف الذي ولده الذكاء الاصطناعي، وإن ردود الفعل تجاوزت ما توقعته ووصلت إلى تهديدات بالقتل.</p>

لها وجه وصوت ومشروعات قادمة لكن إرادتها تظل ملكاً لمن يكتب التعليمات

تيلي نوروود.. الممثلة التي لا تستطيع قول "لا"

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين أدوات ذكاء اصطناعي تختصر شهوراً من العمل وقصص محلية تحمل ذاكرة المكان تقف صناعة الرسوم المتحركة والسينما الخليجية أمام لحظة تحول كبيرة فالتكنولوجيا تفتح أبواباً غير مسبوقة أمام الإنتاج لكنها في الوقت ذاته ترفع سقف المنافسة وتجعل السؤال أكثر إلحاحاً حول من يستطيع تحويل سهولة الأدوات إلى محتوى يمتلك الجودة والهوية والقدرة على البقاء</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لقاء مع «البيان» أكد المخرج والمنتج السينمائي محمد سعيد حارب أن الذكاء الاصطناعي بدأ بالفعل في تغيير آليات العمل داخل صناعة الرسوم المتحركة بعدما وفر العديد من الخطوات التي كانت تستغرق وقتاً طويلاً ومنح صناعها قدرة أسرع على استشراف الشخصيات والمنتج النهائي إلا أن هذه القفزة التقنية لن تلغي دور المبدع بل ستجعل الحرفة والخبرة والرؤية الفنية أكثر أهمية في التمييز بين الكم المتزايد من المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى حارب أن السينما الخليجية تمتلك في الوقت نفسه فرصة حقيقية للعبور إلى العالم بما تحمله المنطقة من ثراء بصري وسمعي وشفاهي وخصوصية اجتماعية وثقافية مؤكداً أن الوصول إلى الجمهور الدولي لا يتطلب التخلي عن المحلية وإنما تحويلها إلى عنصر قوة داخل قصة إنسانية تستطيع تجاوز الحدود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال حارب، إن أثر الذكاء الاصطناعي بات واضحاً بصورة خاصة في صناعة الرسوم المتحركة حيث وفر العديد من الخطوات التي كان على فرق الإنتاج المرور بها للوصول إلى الشكل النهائي للشخصيات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن عملية تطوير الشخصية كانت في السابق تحتاج إلى وقت طويل وقد تستغرق شهوراً قبل الوصول إلى تصور واضح لشكلها النهائي بينما أصبح من الممكن اليوم الاستعانة بالذكاء الاصطناعي في مراحل مبكرة لرؤية احتمالات متعددة واستشراف الاتجاه الذي يمكن أن يصل إليه المنتج، ووضع حارب فاصلاً واضحاً بين الاستفادة من الذكاء الاصطناعي وبين تسليم العملية الإبداعية إليه موضحاً أن استخدام شخصية مولدة بالتقنية لا يعني بالضرورة نقلها مباشرة إلى المسلسل وإنما الاستفادة منها كوسيلة للتصور والتطوير قبل أن يستكمل أصحاب الخبرة والحرفة بناءها فنياً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع اتساع استخدام هذه الأدوات يرى حارب أن صناعة الرسوم المتحركة مقبلة على زيادة كبيرة في حجم المحتوى بعدما أصبحت تقنيات الإنتاج متاحة أمام شريحة أوسع من المستخدمين. وقال إن «الكل صار يقدر يطرح كرتون» في إشارة إلى التحول الذي أحدثته التكنولوجيا في خفض بعض الحواجز أمام الدخول إلى المجال إلا أن سهولة الإنتاج لن تعني بالضرورة أن جميع ما سيطرح سيكون قادراً على المنافسة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المرحلة التالية ستكشف بصورة أوضح قيمة صاحب الصنعة لأن الجمهور سيجد نفسه أمام كم كبير من المحتوى بينما ستبقى الأعمال التي تقف خلفها خبرة حقيقية ورؤية إبداعية أكثر قدرة على إثبات حضورها والاستمرار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبذلك لا ينظر حارب إلى الذكاء الاصطناعي باعتباره بديلاً عن المبدع وإنما أداة تعيد توزيع الوقت والجهد داخل عملية الإنتاج وتتيح لصانع العمل الوصول بصورة أسرع إلى الاحتمالات التي كان يحتاج سابقاً إلى وقت أطول لاكتشافها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الجانب الآخر من التحول التقني يضع حارب الهوية في قلب مستقبل السينما الخليجية مشيراً إلى أن المنطقة تمتلك الكثير من العناصر الجميلة في تراثها البصري والسمعي والشفاهي فضلاً عن المدن القديمة والحديثة وما تحمله من تفاصيل يمكن تحويلها إلى مادة سينمائية ثرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن هذه العناصر يجب ألا تبقى مجرد خلفية بصرية للعمل بل ينبغي أن تدخل في صميم القصة والشخصيات لأن ما يمنح العمل الخليجي اختلافه الحقيقي هو قدرته على التعبير عن مجتمعه من الداخل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن القصة الإنسانية تتجاوز الحدود بطبيعتها بينما تمنحها الثقافة المحلية خصوصيتها فطريقة التعبير عن الحب والغضب والعلاقات والتعامل بين الناس تختلف من مجتمع إلى آخر وهذه التفاصيل تحديداً هي التي تمنح الشخصية صدقها وتجعل المشاهد أمام عالم له ملامحه الخاصة، ومن هنا فإن العالمية لا تبدأ بمحاولة إنتاج قصة بلا هوية بل من قصة شديدة المحلية في تفاصيلها وعالمية في إحساسها الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكن امتلاك الهوية والمواهب لا يحسم وحده سباق الوصول إلى العالم إذ يرى حارب أن إحدى الفجوات الرئيسية تتمثل في القدرة على تأسيس منظومة إنتاج تحقق الجودة والزخم والاستمرارية، وأشار إلى أن المشاهد بات أمام تدفق أسبوعي كبير من الأعمال والمسلسلات القادمة من أسواق مثل كوريا وتركيا وسوريا وغيرها ما يجعل المنافسة أصعب من أن يحسمها نجاح فيلم أو مسلسل واحد، فالمنافسة الحقيقية أصبحت بين منظومات تستطيع إنتاج المحتوى بصورة مستمرة وبناء جمهورها والمحافظة عليه وبين تجارب قد تحقق نجاحاً لافتاً لكنها لا تتبعها بالضرورة سلسلة متواصلة من الأعمال، ولهذا يؤكد حارب أهمية إيجاد آلية تجعل المنطقة قادرة على تقديم أعمال بجودة مرتفعة وبزخم أكبر بحيث تنتقل السينما الخليجية من منطق النجاحات الفردية إلى صناعة تمتلك دورة إنتاج مستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووضع حارب التعاون بين الجهات المنتجة في المنطقة ضمن الحلول الأساسية لتجاوز هذه الفجوة إذ يمكن لتكامل المنتجين وصناع المحتوى والطاقات الإبداعية في المدن والدول الخليجية أن يوسع حجم السوق ويمنح المواهب فرصاً أكبر ويرفع القدرة على إنتاج أعمال تنافس خارج المنطقة، فالصناعة لا تبدأ عند تشغيل الكاميرا ولا تنتهي بانتهاء التصوير وإنما تقوم على سلسلة مترابطة تبدأ بالفكرة والنص وتطوير الشخصيات وتمتد إلى الإنتاج والتقنيات والتوزيع والوصول إلى الجمهور، ومن هنا يصبح بناء بيئة أكثر تكاملاً عاملاً أساسياً لتحويل الإمكانات المتوافرة في المنطقة إلى قوة إنتاجية تستطيع المحافظة على الجودة وفي الوقت نفسه تحقيق الاستمرارية المطلوبة للمنافسة عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبدو المرحلة المقبلة أمام صناعة الرسوم المتحركة والسينما الخليجية مختلفة عن كل ما سبقها فالأدوات أصبحت أسرع والحواجز التقنية أقل والجمهور أصبح أكثر انفتاحاً على القصص القادمة من ثقافات مختلفة لكن المنافسة أصبحت في المقابل أشد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين هذه التحولات يختصر حارب معادلة المستقبل في 3 عناصر مترابطة: هوية تمنح العمل صوته وحرفة تمنحه جودته وتكنولوجيا تختصر الطريق أمام المبدع دون أن تحل مكانه لتبقى الفرصة الحقيقية أمام السينما الخليجية في أن تستخدم أدوات المستقبل لصناعة قصص تنطلق من المنطقة وتجد مكانها على شاشة العالم.</div></p>

محمد حارب لـ«البيان»: الذكاء الاصطناعي يعيد رسم صناعة الرسوم المتحركة

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دبي- ريد السويدي وسارة الكواري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعاد مسرح منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية في قمة الإعلام العربي زواره إلى أجواء الثمانينيات والتسعينيات وبدايات الألفية، مستحضراً ذكريات جيل ارتبط بالتلفزيون والسينما والأغاني والهواتف والألعاب الإلكترونية، من خلال تصميم جمع بين الألوان الصارخة والملصقات والشاشات القديمة والتفاصيل التي ميّزت تلك المرحلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحملت التجربة طابعاً بصرياً مستوحى من ذاكرة تلك العقود، حيث حضرت هواتف «نوكيا»، وأجهزة التلفزيون القديمة، وملصقات الأفلام، والألعاب الإلكترونية وغيرها من التفاصيل التي تحولت إلى محطات يستعيد معها الزوار ذكريات الطفولة والشباب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت عائشة بن كلي، رئيسة قسم تطوير المواهب في مجلس دبي للإعلام، إن الفكرة استُلهمت بصورة رئيسية من ذكريات جيل التسعينيات والسنوات التي سبقتها، ولاسيما ارتباطه بالسينما والتلفزيون، موضحة أن الذهاب إلى السينما خلال عطلة نهاية الأسبوع كان من التجارب التي ارتبطت بذاكرة ذلك الجيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن «سيني ستار» كانت من دور السينما التي ألهمت الشكل البصري للمسرح وألوانه ذات الطابع القديم «الريترو»، إلى جانب الملصقات والتلفزيونات وغيرها من التفاصيل التي أعادت إلى الذاكرة ملامح تلك الفترة. وأضافت، أن التأثير لم يقتصر على الجانب البصري، بل امتد إلى المحتوى الذي كان يشاهده الجمهور آنذاك، من المسلسلات والأفلام والأغاني التي لا يزال كثير منها حاضراً حتى اليوم، حتى لدى الأجيال الأصغر سناً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن اختيار ضيوف الجلسات جاء منسجماً مع الفكرة، من خلال استضافة أسماء ارتبط حضورها بذاكرة الجمهور الخليجي والعربي، من بينهم الفنانان داوود حسين ومحمد المنصور، إلى جانب الاهتمام بالمواهب المحلية في مجالات الأفلام والموسيقى والمحتوى. وأكدت أن تصميم المسرح جاء بأيادٍ إماراتية، مشيرة إلى أن الإقبال منذ اليوم الأول كان أكبر مما توقعه فريق العمل، وسط تفاعل الزوار مع التجربة ومكوناتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أوضح سامر حسين المرزوقي، مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، أن فكرة المسرح جمعت بين عناصر جمالية مستوحاة من الثمانينيات والتسعينيات، بطريقة تتيح لكل زائر أن يجد بين تفاصيلها ما يعيده إلى ذكرى عاشها خلال تلك الفترة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال، إن تصميم المسرح جاء من إبداع فريق العمل في المكتب، لافتاً إلى أن المواهب الشابة عملت على تقديم الأفلام والمحتوى والتلفزيون بأسلوب بصري يتناسب مع أجواء القمة، فيما جاءت الألوان الصارخة لتعكس جانباً من طبيعة المرحلة التي عاشها ذلك الجيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن التركيز على الثمانينيات والتسعينيات يرتبط بمفهوم «النوستالجيا» والحنين إلى الماضي، في حين أن السنوات الأحدث لا تزال تجربتها قريبة، موضحاً أن تلك العقود تحمل ذكريات ارتبطت بالتلفزيون والأجهزة والتفاصيل اليومية التي أصبحت اليوم جزءاً من ذاكرة جيل كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف، أن الانتقال من عصر الأبيض والأسود إلى الألوان انعكس على طبيعة التصاميم في تلك المرحلة، سواء في الشاشات أو الملصقات والإعلانات، مقارنة بالتصاميم الحديثة التي أصبحت تميل بصورة أكبر إلى البساطة والألوان الهادئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن التصميم استلهم كذلك جانباً من الأفلام القديمة المرسومة، ونجح في مزج هذه العناصر ضمن مادة بصرية واحدة، حضرت فيها رموز من الذاكرة مثل هواتف «نوكيا» والسينما وأغلفة الكتب القديمة، بما أضاف هوية بصرية خاصة إلى المسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، قالت حمدة النجار، أخصائي أول في قسم إدارة الأفلام، إن ارتباط الأجيال بالمحتوى الكلاسيكي لم ينتهِ بانتهاء تلك المرحلة، إذ لا تزال أفلام ومسلسلات تعود إلى الثمانينيات والتسعينيات وبدايات الألفية حاضرة لدى الجمهور، حتى بين الأجيال الأصغر سناً. وأشارت إلى أن كثيراً من الأعمال التي أحبها الجمهور في تلك السنوات لا يزال حاضراً حتى اليوم، كما يعاد تقديم بعضها بصيغ جديدة، ما يعكس استمرار ارتباط الناس بالمحتوى الذي ميّز تلك المرحلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن فريق العمل حرص على أن يعكس التصميم أيضاً تطور الإعلام، ولذلك حضرت فيه رموز وأجهزة ارتبطت بمراحل مختلفة، من أجهزة التلفزيون والملصقات السينمائية إلى هواتف «نوكيا» والألعاب الإلكترونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تقتصر حالة الحنين إلى الماضي على تصميم المسرح، إذ انعكست على تفاعل الزوار مع تفاصيله، ومن بينهم محمد يوسف العلي، وهو من جيل الثمانينيات، الذي قال إن التجربة أعادته إلى ذكريات سنوات مضت، لافتاً إلى أن أجهزة التلفزيون القديمة ووسائل الاتصال والألعاب كانت من أكثر التفاصيل التي استوقفت انتباهه. واستعاد العلي ذكرياته مع أجهزة الاتصال التي سبقت انتشار هواتف «نوكيا»، ومنها جهاز «البيجر»، إلى جانب الهواتف القديمة التي شكلت جزءاً من مراحل تطور وسائل الاتصال. كما توقف عند الألعاب الإلكترونية القديمة، وفي مقدمتها «أتاري» و«فاميلي»، مؤكداً أن رؤيتها أعادت إليه تفاصيل لن ينساها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جهته قال فهد خلف إن تفاصيل الركن أعادت أبناء جيله إلى ذكريات الطفولة، حين كانت القنوات التلفزيونية محدودة، وكانت الرسوم المتحركة وبرامج الأطفال جزءاً أساسياً من يومهم، إلى جانب الأجهزة والتقنيات التي ارتبطت بتلك المرحلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن هواتف «نوكيا» القديمة والتلفزيونات والألعاب الإلكترونية وغيرها من التفاصيل المعروضة تستحضر ذكريات عاشها أبناء ذلك الجيل، لافتاً إلى أن الإضاءة وطريقة التصوير والإعلانات في تلك الفترة كانت تحمل طابعاً خاصاً ومميزاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هذه العناصر لا تزال مألوفة أيضاً لشريحة من الشباب الموجودين اليوم، خصوصاً من هم في أواخر العشرينات، إذ عاصروا جانباً من تلك الأجهزة والتفاصيل، ما يجعل الركن قادراً على استقطاب أكثر من جيل واستعادة ذكريات مشتركة بينهم.</div></p>

«هلا نوكيا» تعيد زوار قمة الإعلام العربي إلى «زمن الطيبين»

<p class='article-text'><br>استعرضت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» أبرز استعداداتها لتنظيم النسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، وذلك خلال مشاركتها في مهرجان «آرس إلكترونيكا»، الذي يختتم فعالياته في مدينة لينز بالنمسا اليوم.<br>جاء ذلك خلال الزيارة الرسمية التي يقوم بها وفد الهيئة إلى النمسا، بهدف استكشاف فرص التعاون وبناء شراكات نوعية مع المؤسسات والمراكز الإبداعية الدولية، والتعرف إلى أبرز التوجهات الحديثة في مجالات الفن والتكنولوجيا والمجتمع، ما يعكس حرص «دبي للثقافة» على تعزيز حضورها في المشهد الثقافي العالمي، وترسيخ مكانة دبي مرجعاً ثقافياً عالمياً، رائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة بالإرث الإماراتي.<br>وفي هذا السياق، شهدت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، ترافقها شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، وأحلام البناي، مدير مركز الجليلة لثقافة الطفل ومدير إدارة الفنون البصرية بالإنابة في الهيئة، وسارة الباجة جي، مدير مشروع أول في إدارة الاتصال المؤسسي والتسويق في الهيئة، جلسة «أصحاب الاهتمامات المشتركة» (Birds of a Feather)، التي عقدت ضمن مؤتمر الرسوم المتحركة والفنون التفاعلية المصاحب لمهرجان «آرس إلكترونيكا»، بمشاركة كل من إيرندي فيرغارا، رئيسة منظمة «إيسيا الدولية»، وإيفيراردو رييس، أمين عام المنظمة. <br>وخلال الجلسة، قدمت ميثاء علي البلوشي، مدير إدارة الفنون الواعدة في «دبي للثقافة»، مداخلة سلطت فيها الضوء على استعدادات دبي لاستضافة النسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، خلال الفترة من 6 وحتى 15 نوفمبر المقبل، تحت شعار «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية»، وأوضحت أن الحدث سيُقام وفق نموذج هجين، يجمع بين برنامج فني تمتد فعالياته إلى مختلف أنحاء المدينة، وبرنامج أكاديمي سيُقدم عبر المنصات الرقمية، ما يتيح المشاركة فيه عن بُعد. <br>وأشارت ميثاء علي البلوشي إلى أن المؤتمر سيشهد مشاركة نخبة من الفنانين والقيّمين والخبراء والمتخصصين في الفنون الرقمية من مختلف أنحاء العالم، مستعرضةً أهمية الحدث ودوره في تعزيز تبادل المعارف والخبرات، وفتح آفاق جديدة أمام المشاركين لاستكشاف رؤى وممارسات مبتكرة عند تقاطع الفن والعلوم والتكنولوجيا، بما يسهم في إثراء منظومة الفنون الرقمية والواعدة في دبي. <br>كما تطرقت البلوشي إلى أبرز ملامح البرنامج الأكاديمي والفني للمؤتمر، والفعاليات المقرر تنظيمها في مواقع مختلفة على مستوى دبي، مشيرة إلى الإقبال اللافت الذي شهده «إيسيا 2026»، حيث استقبل أكثر من 1000 مشاركة، اختير منها أكثر من 90 عملاً فنياً وما يزيد على 140 مشاركة أكاديمية، فيما سيتضمن البرنامج أكثر من 140 ورقة أكاديمية، وما يزيد على 40 جلسة للفنانين والممارسين، وأكثر من 10 حلقات نقاشية، إلى جانب ما يزيد على 10 ورش عمل. <br>يذكر أن المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة يُعد حدثاً عالمياً في مجال الفنون، ويجمع سنوياً عدداً كبيراً من الفنانين والمصممين والأكاديميين والتقنيين والقيمين من مختلف أنحاء العالم، بهدف استكشاف أبرز التقاطعات بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، واستشراف مستقبل الفنون الرقمية، وهو ما ينسجم مع أهداف خارطة طريق الفنون الرقمية التي تمثل جزءاً من أهداف «دبي للثقافة» الرامية إلى تمكين أصحاب المواهب وتطوير البنية التحتية الرقمية والتعليم والتدريب في هذا المجال.</p>

خلال مشاركة وفدها في مهرجان «آرس إلكترونيكا» في النمسا

«دبي للثقافة» تستعرض استعدادات استضافة المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة

<h2>نهال بدري: المبادرة فرصة لتجسيد التلاحم والتضامن والمرونة في الإمارات</h2><h2>هشام العلماء: المسابقة تُعنى باكتشاف المواهب بقدر ما تهتم بخلق الفرص</h2><h2>سامر المرزوقي: حريصون على تقديم كافة الإمكانات والحلول اللوجستية والفنية للمشاركين في المسابقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية التابع لمجلس دبي للإعلام عن إطلاق مسابقة وطنية للأفلام القصيرة، تسلّط الضوء على القوة الاستثنائية والتضامن والمرونة التي أبداها المجتمع في جميع أنحاء دولة الإمارات في ظل التطورات الإقليمية.</div></p><p class='article-text'>وتأتي المبادرة، التي تُقام تحت عنوان «قصص من عزيمتنا» بتوجيهات سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، رئيس مجلس دبي للإعلام، لتبرز التجارب الإنسانية العميقة التي تعبر عنها الأفلام برؤية سينمائية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوفر المبادرة منصة جديدة لطلاب الإعلام، تحفزهم على تقديم تجربتهم الأولى وخوض مجال الإنتاج السينمائي عملياً، كما تشكل فرصة لصُنّاع الأفلام الموهوبين من الإماراتيين والمقيمين من كافة الجنسيات، بمن فيهم المواهب الصاعدة والمخرجون المبتدئون والمحترفون، لإبراز مهاراتهم الإبداعية عبر سرد قصص تتناول الوحدة الوطنية والعزيمة والانتصار. </div></p><p class='article-text'>وتضم قائمة الفئات المقبولة للمشاركة: الأفلام الروائية، والوثائقية، وأفلام الرسوم المتحركة (الأنيميشن)، والأفلام التجريبية، والأفلام المنتجة بالكامل أو بمساعدة الذكاء الاصطناعي، والأفلام الهجينة، والأفلام المصورة بالهواتف المحمولة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/12/5326555.jpg" alt="نهال بدري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>نهال بدري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهذه المناسبة، قالت نهال بدري، الأمين العام لمجلس دبي للإعلام، إن المبادرة تجسد رؤية قيادة دولة الإمارات في ترسيخ مجتمع يتسم بتلاحمه الاستثنائي ومصيره المشترك. </div></p><p class='article-text'>وأضافت: «مسيرة دولة الإمارات اتسمت بالعزيمة الاستثنائية لشعبها وإرادته الصلبة في تشكيل مستقبل الدولة والعالم من حولنا.</p><p class='article-text'>ومبادرة «قصص من عزيمتنا» تمثّل فرصة لتجسيد التلاحم والتضامن والمرونة في دولة الإمارات من خلال قصص إنسانية حقيقية وحفظها للأجيال القادمة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «كما تعكس هذه الفعالية التزامنا بفتح الآفاق أمام المواهب الشابة الواعدة لمشاركة المنصة مع كبار صُنّاع الأفلام. </div></p><p class='article-text'>ومن خلال إلهام الأجيال المختلفة والرؤى الإبداعية المتنوعة، نهدف إلى تشجيع أصوات جديدة، وإبراز المواهب الشابة المتميزة، ودعم السرد القصصي الذي يعكس تنوع مجتمعنا وقوته».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما صمم مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية المبادرة لتكون احتفاءً بارزاً بعيد الاتحاد الـ 55، حيث سيتم اختيار 55 فيلماً في قائمة الترشيحات النهائية تركز على أربعة محاور وطنية. </div></p><p class='article-text'>وتُختتم المبادرة بعرض جميع الأفلام المختارة قبل حفل توزيع الجوائر للأفلام الفائزة عن طريق لجان تحكيم مستقلة.</p><p class='article-text'>ويأتي أول المحاور الأربعة، ليسلّط الضوء على «الجهود الجبارة في الدفاع عن الوطن» ويوجه التحية للقوات المسلحة لدولة الإمارات، وفرق الاستجابة للطوارئ، والكوادر في الخطوط الأمامية، والمؤسسات الوطنية؛ بينما يعكس محور «وطنٌ واحد، مجتمعات متعددة» كيف وقف المواطنون والمقيمون من مختلف الجنسيات يداً واحدة أثناء الأوقات العصيبة؛ فيما يسلط محور «الحياة مستمرة» الضوء على الإرادة الجماعية لتجاوز الأزمات؛ ويبرز محور «أقوى نحو المستقبل» الطموح والعزيمة الراسخة لصياغة مستقبل الوطن.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/12/5326552.jpg" alt=" هشام العلماء " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> هشام العلماء </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>من جانبه، أكد هشام سلطان العلماء، المدير التنفيذي لقطاع تطوير الإعلام في مجلس دبي للإعلام، تركيز المجلس على النهوض بقطاع الأفلام والمواهب الصاعدة مع مواكبة أحدث التطورات التي تشكل هذا القطاع.</p><p class='article-text'>وقال: «السينما هي وسيلة تمكّننا من تقدير التجارب والأحداث الاستثنائية بأسلوب فريد.</p><p class='article-text'>وهذه المبادرة تمكّن صُنّاع الأفلام من مشاركة رؤاهم وتصوراتهم حول دولة الإمارات من خلال الأفلام الروائية أو الأنيميشن أو الأشكال الجديدة من صناعة الأفلام الرقمية».</p><p class='article-text'>وأضاف العلماء: «هذه المسابقة تُعنى باكتشاف المواهب بقدر ما تهتم بخلق الفرص.</p><p class='article-text'>ومن خلال فتح باب المشاركة أمام الطلاب والمخرجين، سواء من يعملون على تجربتهم الأولى، أو المحترفون، نأمل أن نتمكن عبر المبادرة من إبراز أصوات متنوعة ورؤى إبداعية تعزز روح المجتمع في دولة الإمارات».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/12/5326553.jpg" alt="سامر المرزوقي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>سامر المرزوقي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>مكانة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال سامر المرزوقي، مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «تأتي هذه المسابقة تجسيداً لالتزام المجلس المستمر بالنهوض ببيئة إنتاج الأفلام محلياً، وترسيخ مكانة دبي مركزاً إقليمياً وعالمياً جاذباً للمواهب والإنتاجات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'>وإن تمكين صناع الأفلام وتوفير البنية التحتية والبيئة المحفزة لهم يعزز من قدرة المحتوى المحلي على المنافسة ورواية قصصنا الوطنية بأعلى المعايير الفنية والهندسية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف المرزوقي: «نحرص من خلال منظومة التسهيلات والدعم في المجلس على تقديم كافة الإمكانات والحلول اللوجستية والفنية للمشاركين في المسابقة عبر مختلف مساراتها، بما يضمن تحويل الأفكار والرؤى الإبداعية إلى أفلام ملهمة؛ تحتفي بالإنجاز الوطني وتُسهم في إثراء الأرشيف الرقمي والسينمائي لدولة الإمارات».</div></p><h2>الجوائز والتقييم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وستكرّم المسابقة الأعمال المتميزة في فئاتها الخمس بمنح 10 جوائز منفصلة بين فئة الطلبة والمحترفين، بواقع جائزتين عن كل فئة، وهي: جائزة أفضل فيلم روائي، وجائزة أفضل فيلم وثائقي، وجائزة أفضل فيلم أنيمشين، وجائزة أفضل فيلم ذكاء اصطناعي، وجائزة التحكيم الخاصة. </div></p><p class='article-text'>وستكون قيمة الجائزة الواحدة عن فئة الطلبة (10) آلاف درهم، بينما ستكون قيمة الجائزة الواحدة عن فئة المحترفين (50) ألف درهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستخضع جميع المشاركات لمرحلة تقييم وتدقيق على ثلاث مراحل؛ تتضمن المرحلة الأولى التقييم الفني ومدى استيفاء الفيلم لشروط المشاركة، تليها مرحلة التصفية الأولية عبر الإنترنت، ثم التقييم من قِبل لجنة تحكيم مستقلة، لتنتهي العملية بالاختيار النهائي المتاح للجمهور. </div></p><p class='article-text'>وتستقبل المسابقة طلبات المشاركين حتى موعد أقصاه 25 أكتوبر المقبل الموعد النهائي لتسليم مشاركاتهم.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/12/5326554.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h1>الحدث يجمع نخبة من نجوم وصنّاع السينما والدراما والموسيقى</h1><p class='article-text'><div data-empty="false">تحت مظلة «قمة الإعلام العربي 2026»، ينظم مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، التابع لمجلس دبي للإعلام، «منتدى الأفلام»، بمشاركة نخبة من أبرز نجوم وصنّاع السينما والدراما والموسيقى، إلى جانب مخرجين ومنتجين وخبراء وقادة مؤسسات إبداعية من المنطقة والعالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكّل المنتدى منصة استراتيجية ضمن القمة، تجسّد رؤية دبي لتطوير قطاع الأفلام والصناعات الإبداعية، وتجمع المواهب والخبرات وصنّاع القرار لاستشراف التحولات المتسارعة التي تعيد رسم مستقبل صناعة المحتوى المرئي والمسموع، وترسّخ حضور دبي وجهة عالمية للإنتاج الإبداعي وجاذبة للمواهب والاستثمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سامر المرزوقي، مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «يجمع منتدى الأفلام صنّاع السينما والدراما والموسيقى في لحظة تعاد فيها كتابة قواعد الإنتاج والتوزيع مع صعود المنصات الرقمية والذكاء الاصطناعي. ودبي اليوم لا تكتفي باستضافة هذه الصناعة، بل تبني بيئة إنتاج متكاملة تربط المواهب والقصص العربية بالأسواق العالمية، وتمنح صنّاع المحتوى الشراكات والأدوات التي تنقل أعمالهم من فكرة محلية إلى حضور دولي».</div></p><h2>جلسات متنوعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتناول المنتدى عبر جلساته تحولات صناعة السينما والدراما العربية، وآفاق الإنتاج المشترك وانتقال الأعمال إلى المنصات الرقمية، والدور المتنامي للذكاء الاصطناعي، إلى جانب أثر الموسيقى والدراما في تشكيل الهوية الثقافية ونقل القصص العربية إلى جمهور عالمي أوسع.</div></p><p class='article-text'>وتجمع جلسة «نجوم صنعوا ذاكرة الخليج» الفنانين سميرة أحمد وداوود حسين ومحمد المنصور لاستعادة محطات فارقة في مسيرة الدراما الخليجية وأثرها الممتد في وجدان أجيال متعاقبة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جلسة «قصة محلية، صدى عالمي» يناقش المخرج الإماراتي محمد سعيد حارب والمنتجة رولا ناصر ومحمد قبلاوي، المدير العام لمهرجان مالمو للسينما العربية، كيفية عبور القصص المحلية حدودها الجغرافية والثقافية عبر منصات البث والمهرجانات الدولية للوصول إلى جمهور عالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعرض وكالة الأنباء الفرنسية «AFP»، في جلسة عرض خاصة، فيلمها الوثائقي المتأهل للأوسكار «من داخل غزة»، الذي يوثّق تجربة صحافييها ومصوريها في القطاع وسط المخاطر وانقطاع الاتصالات والكلفة الإنسانية لنقل الحدث إلى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جلسة «قصة رائدة الإخراج الإماراتي د. حصة لوتاه» تستعرض د. حصة لوتاه، إحدى رائدات الإعلام والإخراج التلفزيوني في الإمارات، محطات من مسيرتها وإسهامها في تطور المشهد الإعلامي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جلسة «السينما الخليجية التي نريد أن نراها»، يطرح السيناريست محمد حسن أحمد والسيناريست أحمد العرشي رؤيتهما لاتجاهات السينما الخليجية ومستقبلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع جلسة «نساء يصنعن مشهد الدراما العربية» النجمة السورية كاريس بشار والنجمة المصرية دينا الشربيني والممثلة كارمن بصيبص لمناقشة الدور المتنامي للمرأة أمام الكاميرا وخلفها في الدراما العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشارك النجمة اللبنانية نادين نسيب نجيم في جلسة حوارية تتناول الدور المتنامي للدراما بوصفها إحدى أبرز أدوات القوة الناعمة، وقدرتها على بناء الجسور الثقافية وتشكيل صورة المجتمعات والتأثير في جمهور واسع. </div></p>

«قصص من عزيمتنا».. مبادرة توفر منصة لطلبة الإعلام وصُنّاع الأفلام لإبراز إبداعاتهم

بتوجيهات أحمد بن محمد.. «دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية» يطلق مسابقة أفلام

<p class='article-text'>حين يتحول الحلم الهوليوودي إلى كابوس مالي.. أفلام ضخمة ابتلعت ميزانيات هائلة وساهمت في سقوط شركات إنتاجها</p><p class='article-text'>في هوليوود، لا تكفي الأسماء اللامعة ولا الميزانيات الضخمة لضمان النجاح، فصناعة السينما، مهما بلغت خبرتها، تظل مغامرة محفوفة بالمخاطر، إذ يمكن لمشروع يُبنى عليه أمل كبير أن يتحول في غضون أسابيع إلى واحدة من أكثر الكوارث المالية إثارة للجدل في تاريخ صناعة الأفلام.</p><p class='article-text'>وقد تنفق شركات الإنتاج ملايين الدولارات على النجوم، والمؤثرات البصرية، وبناء الديكورات، والتصوير في مواقع متعددة، ثم تكتشف بعد طرح الفيلم أن الجمهور لم يكن مستعدًا لدفع ثمن هذه المغامرة.</p><h2>شباك التذاكر</h2><p class='article-text'>والأخطر أن بعض الإنتاجات لا تخسر إيرادات شباك التذاكر فحسب، بل تتسبب في أزمات مالية عميقة لشركات الإنتاج، خصوصًا عندما تكون ميزانية الفيلم ضخمة للغاية، أو عندما تتزامن الخسائر مع مشكلات أخرى تعانيها الشركة.</p><p class='article-text'>من أفلام الخيال العلمي الطموحة إلى المغامرات التاريخية والمشروعات التي كان يُفترض أن تطلق سلاسل سينمائية كاملة، شهد تاريخ هوليوود أفلامًا تحولت من أحلام ضخمة إلى أعباء مالية كادت أن تطيح بالجهات التي وقفت وراءها.</p><p class='article-text'>يُعد فيلم «بوابة السماء» واحدًا من أشهر الأمثلة على الإنتاجات التي خرجت عن السيطرة، حيث أراد المخرج مايكل تشيمينو تقديم عمل ملحمي ضخم، لكن الإنتاج شهد تجاوزات هائلة في الميزانية وتأخيرات متكررة، بينما امتدت مدة التصوير لفترة طويلة.</p><h2>نتائج منتظرة</h2><p class='article-text'>وعندما وصل الفيلم إلى دور العرض عام 1980، لم يحقق النتائج التجارية المنتظرة، وتحولت الخسائر إلى ضربة قوية لشركة يونايتد آرتيستس.</p><p class='article-text'>وأصبح «Heaven's Gate» لاحقًا مثالًا شهيرًا على مخاطر منح الإنتاجات السينمائية الضخمة قدرًا هائلًا من الحرية والميزانية دون السيطرة على التكاليف.</p><p class='article-text'>ولم يكن الفيلم وحده سبب انهيار الشركة، لكنه ساهم بصورة كبيرة في الأزمة التي عصفت بالشركة وأدى إلى تغيير طريقة إدارة الاستوديو للمشروعات الضخمة.</p><p class='article-text'>كان من المفترض أن يكون جزيرة كتروت مغامرة جماهيرية ضخمة تعيد أفلام القراصنة إلى الواجهة.</p><p class='article-text'>لكن الفيلم، الذي بلغت تكلفته الإنتاجية مستويات مرتفعة جدًا بالنسبة إلى ذلك الوقت، فشل بصورة كبيرة في شباك التذاكر.</p><h2>انهيار</h2><p class='article-text'>وأصبحت الخسائر مرتبطة بانهيار شركة الإنتاج Carolco Pictures، التي كانت تقف وراء عدد من الأفلام الناجحة قبل أن تواجه مشكلات مالية متراكمة.</p><p class='article-text'>تحول الفيلم بمرور الوقت إلى أحد أشهر الأمثلة على الفارق الهائل بين حجم الاستثمار في الفيلم والنتيجة التي يمكن أن يحققها في السوق.</p><p class='article-text'>ويعد فيلم "مغامرات البارون مونشهاوزن"، مشروعًا بصريًا طموحًا للمخرج تيري غيليام، إلا أن الإنتاج واجه مشكلات عديدة، من التأخيرات إلى ارتفاع التكلفة، في الوقت الذي لم يحقق فيه الفيلم نجاحًا تجاريًا يتناسب مع حجم الإنفاق عليه.</p><h2>السينما الفنتازية</h2><p class='article-text'>ورغم أن الفيلم اكتسب لاحقًا مكانة خاصة بين محبي السينما الفانتازية، فإنه كان في وقته عبئًا ماليًا كبيرًا على الشركة المنتجة، وأسهم في تعقيد الوضع المالي المحيط بها.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر مفارقة هوليوود الشهيرة والمتمثلة في أنه قد يفشل الفيلم تجاريًا، ثم ينجح بعد سنوات في أن يصبح عملًا يحظى بالتقدير النقدي والجماهيري.</p><p class='article-text'>ودخل فيلم «Titan A.E.»  دور العرض وسط توقعات كبيرة، خصوصًا مع الاعتماد على مزيج من الرسوم التقليدية والتقنيات الرقمية الحديثة.</p><p class='article-text'>لكن النتائج التجارية جاءت مخيبة للآمال، ولم يتمكن الفيلم من استرداد تكاليفه بالشكل المطلوب، فيما جاءت الخسارة في وقت كانت فيه شركة استوديوهات فوكس للرسوم المتحركة تواجه ضغوطًا وتحديات كبيرة في سوق الرسوم المتحركة، ما ساهم في إنهاء نشاطها بعد فترة قصيرة.</p><p class='article-text'>ويُنظر إلى الفيلم اليوم باعتباره أحد الأعمال التي سبقت عصرها بصريًا وفنيًا، لكن طموحه لم يجد الجمهور الكافي في ذلك الوقت.</p><p class='article-text'>أما فيلم Final Fantasy: The Spirits Within  فكان مشروعًا طموحًا ، إذ حاول تقديم شخصيات بشرية رقمية شديدة الواقعية في وقت كانت فيه هذه التكنولوجيا لا تزال في مراحلها المبكرة.</p><p class='article-text'>وأنفقت الشركة المنتجة مبالغ ضخمة على الفيلم، لكن الإيرادات لم تكن كافية لتعويض التكلفة المرتفعة.</p><h2>تداعيات مالية</h2><p class='article-text'>وتسببت الخسارة في تداعيات مالية كبيرة على Square Pictures، وأصبحت التجربة مثالًا على أن التقدم التقني وحده لا يكفي لإنجاح فيلم إذا لم يجد القصة والشخصيات والجمهور المناسب.</p><p class='article-text'>وعندما تم طرح فيلم The Golden Compass ، كان الهدف واضحًا: إطلاق سلسلة أفلام فانتازية ضخمة تنافس الأعمال الكبرى في هذا النوع، حيث تكلف الفيلم ميزانية كبيرة ومؤثرات بصرية متقدمة وطاقمًا من النجوم، لكنه لم يحقق في الولايات المتحدة النجاح المتوقع، رغم أدائه التجاري الأفضل في بعض الأسواق العالمية.</p><p class='article-text'>وكانت النتيجة أن خطط استكمال السلسلة السينمائية لم تتقدم بالشكل الذي كان متوقعًا.</p><p class='article-text'>وهكذا أصبح الفيلم مثالًا على مشكلة شائعة في هوليوود ألا وهي أن  نجاح الفيلم ماليًا لا يعني بالضرورة أنه نجح بما يكفي لتبرير إنتاج أجزاء جديدة.</p><h2>مؤثرات رقمية</h2><p class='article-text'>ويعتبر فيلم Mars Needs Moms  واحدًا من أكثر إخفاقات الرسوم المتحركة إثارة للانتباه، حيث اعتمد على تقنيات التقاط الحركة والمؤثرات الرقمية، لكن التكلفة المرتفعة جدًا لم تقابلها إيرادات مماثلة.</p><p class='article-text'>وبسبب الخسائر الكبيرة، تعرضت شركة ImageMovers Digital، التي كانت مرتبطة بالمشروع، لتداعيات كبيرة، وانتهى الأمر بإغلاقها بعد فترة قصيرة من إطلاق الفيلم.</p><p class='article-text'>وأصبح العمل مثالًا واضحًا على أن الاستثمار الهائل في التكنولوجيا والمؤثرات لا يضمن وحده نجاح الفيلم لدى الجمهور.</p><p class='article-text'>وبالمثل يعتبر  فيلم جون كارتر من أكثر مشروعات ديزني طموحًا في تلك الفترة، لاعتماده على عالم خيالي واسع، وميزانية إنتاج وتسويق ضخمة، وكان يُنظر إليه باعتباره بداية محتملة لسلسلة سينمائية.</p><h2>انتكاسات مالية</h2><p class='article-text'>لكن إيراداته جاءت أقل كثيرًا من التوقعات، ووصفت الخسارة بأنها واحدة من أكبر الانتكاسات المالية في تاريخ الاستوديو آنذاك.</p><p class='article-text'>ولم يتسبب الفيلم وحده في أزمة وجودية لديزني، بالطبع، لكنه كان ضربة مالية ضخمة وأدى إلى التخلي عن خطط الاستمرار في السلسلة.</p><p class='article-text'>واجتمع في فيلم The Lone Ranger عدد من الأسماء المعروفة، من جوني ديب إلى المخرج غور فيربينسكي، إلى جانب فريق إنتاج سبق أن حقق نجاحات كبيرة، غير أنه عانى من تضخم الميزانية وتكاليف التسويق، ولم يتمكن شباك التذاكر من تلبية التوقعات.</p><p class='article-text'>وأصبح الفيلم أحد الأمثلة على المخاطر المرتبطة بالإنتاجات الضخمة التي تعتمد على نجوم كبار وميزانيات هائلة، إذ إن تحقيق إيرادات مرتفعة لا يعني بالضرورة تحقيق أرباح إذا كانت تكلفة الفيلم مرتفعة جدًا.</p><p class='article-text'>جاء فيلم The 13th Warrior بميزانية كبيرة وطموح لتقديم مغامرة تاريخية واسعة النطاق، إلا أن الإنتاج واجه مشكلات متعددة وتجاوزات في التكلفة وإعادة تصوير، بينما جاءت الإيرادات أقل بكثير من المطلوب.</p><h2>مشكلة ضخمة</h2><p class='article-text'>وأصبح الفيلم أحد الأمثلة على الإنتاجات التي يمكن أن تتحول فيها إعادة العمل على الفيلم، مهما كانت مبرراتها الفنية، إلى مشكلة مالية ضخمة.</p><p class='article-text'>وقبل عصر المؤثرات الرقمية، كان فيلم Cleopatra  أحد أكثر الإنتاجات السينمائية تكلفة وطموحًا على الإطلاق، حيث واجه الفيلم تأخيرات ومشكلات إنتاجية ضخمة، وارتفعت ميزانيته بصورة هائلة.</p><p class='article-text'>ورغم أن الفيلم حقق إيرادات كبيرة في نهاية المطاف، فإن تكلفته الاستثنائية جعلت استرداد الاستثمار عملية معقدة، وأسهم في أزمة مالية حادة داخل شركة 20th Century Fox.</p><p class='article-text'>ومع مرور السنوات، أصبح «Cleopatra» واحدًا من أشهر الأمثلة على أن الفيلم قد يكون نجاحًا جماهيريًا، ومع ذلك يمثل كارثة مالية بسبب ضخامة تكلفته.</p><p class='article-text'>ويعد فيلم  Waterworld  أحد أكثر الأفلام تكلفة في تسعينيات القرن الماضي، فيما واجه الإنتاج تحديات صعبة ، خصوصًا بسبب التصوير في البحر، وبناء المنشآت والمناظر الضخمة، والمشكلات اللوجستية، مما أدى إلى تضخم الميزانية إلى مستويات غير مسبوقة في ذلك الوقت، ما جعل الفيلم بحاجة إلى إيرادات ضخمة للغاية لتحقيق التعادل.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أنه لم يكن الانهيار المالي الذي تصفه بعض الروايات الشعبية، فإنه أصبح رمزًا للإنتاج الخارج عن السيطرة، كما أثار جدلًا واسعًا حول تكلفة الأفلام العملاقة.</p><h2>القاسم المشترك</h2><p class='article-text'>ما يجمع هذه الأفلام ليس أنها كانت جميعًا «أسوأ الأفلام» فنيًا، فبعضها أعيد تقييمه لاحقًا، وبعضها اكتسب جمهورًا وفيًا بعد سنوات، بينما تمثل القاسم المشترك في أن ميزانية الفيلم التي رفعت سقف المخاطرة بصورة هائلة.</p><p class='article-text'>ليس شرطا أن يكون الفيلم جيدا إذا كانت تكلفة الإنتاج باهظة ، بل يحتاج إلى جمهور عالمي واسع وإيرادات ضخمة من شباك التذاكر، ثم من المنصات الرقمية وحقوق العرض والتوزيع والمنتجات المرتبطة به.</p><p class='article-text'>وهذا ما يجعل صناعة السينما واحدة من أكثر الصناعات التي يمكن أن تنتقل فيها شركة من حلم النجاح إلى أزمة مالية في فترة قصيرة.</p>

أفلام أفلست  منتجيها.. أعمال ضخمة انتهت بكوارث مالية

<p class='article-text'>على مدى عقود، قدّمت السينما والتلفزيون قصصًا بدت في وقت عرضها ضربًا من الخيال، لكنها عادت بعد سنوات لتثير دهشة الجمهور بعدما أصبحت بعض تفاصيلها جزءًا من حياتنا اليومية أو من أحداث العالم.</p><p class='article-text'>ففي الوقت الذي كان فيه صناع الأفلام يبتكرون عوالم مستقبلية مليئة بالتكنولوجيا المتطورة، والروبوتات، والذكاء الاصطناعي، والمراقبة الرقمية، وحتى التغيرات الاجتماعية والسياسية، لم يكن أحد يتوقع أن تتحول بعض هذه الأفكار إلى واقع ملموس.</p><p class='article-text'>من أجهزة تشبه الهواتف الذكية إلى مكالمات الفيديو، ومن السيارات ذاتية القيادة إلى المساعدات الصوتية والواقع الافتراضي، قدمت هوليوود على مدار عقود تصورات بدت خيالية، قبل أن تلحق بها التكنولوجيا وتمنحها شكلًا حقيقيًا.</p><p class='article-text'>لكن هل كانت تلك الأعمال «تتنبأ» بالمستقبل فعلًا؟ أم أن الأمر مجرد مصادفات، أو نتيجة طبيعية لتوقعات عبقرية حول مسار التطور العلمي والاجتماعي؟</p><p class='article-text'>فيما يلي مجموعة من أشهر الأفلام والمسلسلات التي ارتبطت بتنبؤات مستقبلية لافتة.</p><h2>&nbsp;العودة إلى المستقبل</h2><p class='article-text'>عندما عاد مارتي ماكفلاي والدكتور براون في فيلم Back to the Future Part II إلى المستقبل، وتحديدًا إلى عام 2015، بدا العالم الذي شاهده الجمهور آنذاك بعيدًا عن الواقع.</p><p class='article-text'>لكن الفيلم قدم مجموعة من الأفكار التي أصبحت مألوفة لاحقًا، من بينها شاشات العرض المسطحة، ومكالمات الفيديو، والأجهزة القابلة للتواصل عن بُعد، وبعض تقنيات المنازل الذكية.</p><p class='article-text'>ورغم أن الفيلم لم يتنبأ حرفيًا بكل تفاصيل التكنولوجيا الحديثة، فإن قدرته على تخيل طريقة تفاعل البشر مع الأجهزة والاتصالات المستقبلية جعلته واحدًا من أكثر الأعمال التي يُستشهد بها عند الحديث عن «سينما تنبأت بالمستقبل».</p><h2>عرض ترومان</h2><p class='article-text'>في فيلم The Truman Show ، يعيش ترومان حياة تبدو طبيعية، قبل أن يكتشف أن حياته بأكملها تُعرض على الجمهور كبرنامج تلفزيوني ضخم دون علمه.</p><p class='article-text'>كان الفيلم، الذي صدر في نهاية تسعينيات القرن الماضي، يناقش هوس الجمهور بمراقبة حياة الآخرين، وتحويل الحياة الخاصة إلى مادة للترفيه.</p><p class='article-text'>وبعد انتشار وسائل التواصل الاجتماعي، والبث المباشر، وصناعة المحتوى التي تقوم على مشاركة تفاصيل الحياة اليومية، بدا أن فكرة الفيلم أصبحت أقرب بصورة لافتة إلى واقع العصر الرقمي.</p><h1>المصفوفة</h1><p class='article-text'>قدّم فيلم The Matrix  أو المصفوفة تصورًا صادمًا لعالم يعيش فيه البشر داخل واقع افتراضي تتحكم فيه الآلات.</p><p class='article-text'>وبينما لا تزال قصة الفيلم بعيدة عن الواقع، فإن بعض أفكاره أصبحت حاضرة بقوة في النقاشات الحديثة حول الذكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي والواجهات الرقمية.</p><p class='article-text'>ومع التطور المتسارع للذكاء الاصطناعي وتقنيات الواقع الممتد، عاد الفيلم إلى الواجهة باعتباره عملًا طرح مبكرًا سؤالًا بالغ الأهمية: ماذا يحدث عندما تصبح الحدود بين الواقع الحقيقي والعالم الرقمي غير واضحة؟</p><h2>تقرير الأقلية</h2><p class='article-text'>في فيلم Minority Report ، أو تقرير الأقلية ، يعتمد عالم المستقبل على تقنيات متقدمة تسمح بالتنبؤ بالجرائم قبل وقوعها.</p><p class='article-text'>ورغم أن التنبؤ بالجريمة كما يصوره الفيلم لا يزال خيالًا، فإن الفيلم قدم تصورًا مبكرًا لأنظمة تعتمد على تحليل البيانات والتنبؤ بالسلوك.</p><p class='article-text'>كما اشتهر الفيلم بتصوراته لواجهات الكمبيوتر التي تعتمد على الإيماءات، وهي فكرة أصبحت أكثر واقعية مع تطور تقنيات التعرف على الحركة والواجهات غير التقليدية.</p><h2>هير</h2><p class='article-text'>في فيلم Her ، يقع رجل في علاقة عاطفية مع نظام تشغيل ذكي يمتلك صوتًا وشخصية وقدرة على التعلم والتفاعل.</p><p class='article-text'>في عام عرض الفيلم، بدت الفكرة أقرب إلى الخيال الفلسفي. لكن صعود المساعدات الذكية والذكاء الاصطناعي التوليدي والمحادثات الصوتية المتقدمة جعل الأسئلة التي طرحها الفيلم أكثر إلحاحًا.</p><p class='article-text'>فالفيلم لم يتنبأ بالضرورة بوجود علاقة عاطفية مع الذكاء الاصطناعي كما حدثت في القصة، لكنه استشرف سؤالًا بات واقعيًا بصورة متزايدة: كيف سيتغير ارتباط الإنسان بالآلات عندما تصبح قادرة على محادثته وفهم مشاعره والتكيف مع شخصيته؟</p><h2>«2001: A Space Odyssey»</h2><p class='article-text'>يُعد فيلم 2001: A Space Odyssey من أكثر الأعمال طموحًا في تخيل المستقبل.</p><p class='article-text'>ومن أبرز عناصره «HAL 9000»، نظام الذكاء الاصطناعي الموجود على متن المركبة الفضائية، والقادر على التحدث مع البشر واتخاذ القرارات والتفاعل معهم.</p><p class='article-text'>ورغم أن التكنولوجيا الحالية لا تشبه HAL بالكامل، فإن فكرة وجود نظام حاسوبي قادر على التواصل الطبيعي واتخاذ قرارات معقدة تبدو أقل غرابة اليوم مما كانت عليه عند عرض الفيلم في عام 1968.</p><h2>«The Simpsons»</h2><p class='article-text'>يصعب الحديث عن الأعمال التي «تنبأت بالمستقبل» من دون ذكر مسلسل The Simpsons .</p><p class='article-text'>على مدار عقود، ارتبط المسلسل بعدد كبير من الأحداث التي قيل إنه تنبأ بها، من ظهور دونالد ترامب رئيسًا للولايات المتحدة إلى تقنيات وأحداث أخرى.</p><p class='article-text'>لكن من المهم التعامل مع هذه الادعاءات بحذر؛ فالمسلسل أنتج آلاف الحلقات والنكات والسيناريوهات، وبالتالي فإن تشابه بعض تفاصيلها مع أحداث لاحقة يمكن أن يكون نتيجة طبيعية لكثرة الأفكار التي تناولها.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، تظل بعض الحالات مثيرة للاهتمام، خصوصًا عندما يكون التشابه بين المشهد والحدث اللاحق لافتًا.</p><h2>«Black Mirror»</h2><p class='article-text'>إذا كان هناك مسلسل جعل المشاهدين يعيدون التفكير في علاقة التكنولوجيا بحياتهم، فهو Black Mirror .</p><p class='article-text'>قدمت السلسلة مجموعة منفصلة من القصص التي تدور حول تأثير التكنولوجيا على الإنسان، بدءًا من وسائل التواصل الاجتماعي والتقييم الرقمي، وصولًا إلى الذكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي والرقابة.</p><p class='article-text'>المثير أن بعض أفكار المسلسل بدت في البداية خيالية ومبالغًا فيها، قبل أن تصبح بعض ملامحها جزءًا من النقاشات اليومية حول الخصوصية والهوية الرقمية والإدمان على المنصات.</p><h2>«Blade Runner»</h2><p class='article-text'>في فيلم Blade Runner ، تظهر مدينة مستقبلية شديدة التطور، يعيش فيها البشر إلى جانب كائنات صناعية شبيهة بالإنسان.</p><p class='article-text'>ولم يتنبأ الفيلم تحديدًا بتكنولوجيا واحدة أصبحت واقعًا، لكنه قدم رؤية مؤثرة لمستقبل تتداخل فيه التكنولوجيا مع الهوية الإنسانية، وتصبح مسألة تحديد الفرق بين الإنسان والآلة أكثر تعقيدًا.</p><p class='article-text'>وهي أسئلة تبدو أكثر أهمية اليوم مع التطور المتسارع للروبوتات والذكاء الاصطناعي التوليدي.</p><h2>«WALL-E»</h2><p class='article-text'>قدّم فيلم الرسوم المتحركة WALL-E رؤية مستقبلية لكوكب أهملته البشرية، بينما أصبح البشر شديدي الاعتماد على التكنولوجيا.</p><p class='article-text'>واللافت في الفيلم ليس فقط التلوث وتراكم النفايات، وإنما تصويره للبشر وهم يقضون معظم وقتهم أمام الشاشات ويعتمدون على الأنظمة الآلية في تفاصيل حياتهم.</p><p class='article-text'>وبعد أكثر من عقد على عرض الفيلم، تبدو بعض هذه التفاصيل أقل خيالية، خصوصًا مع انتشار الأجهزة الذكية، وخدمات التوصيل، والأتمتة، والاعتماد المتزايد على الشاشات.</p><h2>«Enemy of the State»</h2><p class='article-text'>تناول فيلم Enemy of the State فكرة المراقبة الإلكترونية واسعة النطاق، وقدرة الجهات المختلفة على تتبع الأشخاص وجمع المعلومات عنهم.</p><p class='article-text'>في نهاية التسعينيات، بدت الفكرة شديدة التطرف بالنسبة إلى كثير من المشاهدين. لكن انتشار الهواتف الذكية، وخدمات تحديد الموقع، والكاميرات، والمنصات الرقمية، جعل قضية الخصوصية والمراقبة الرقمية واحدة من أكثر القضايا حضورًا في العصر الحديث.</p><h2>«Gattaca»</h2><p class='article-text'>قدم فيلم Gattaca مستقبلًا يتم فيه تصنيف البشر وفق خصائصهم الجينية، بحيث تؤثر المعلومات الوراثية في فرصهم وحياتهم.</p><p class='article-text'>لم يتحقق عالم الفيلم كما هو، لكن التطور الكبير في اختبارات الجينات وتسلسل الحمض النووي والطب الشخصي جعل بعض الأسئلة الأخلاقية التي طرحها الفيلم أكثر واقعية.</p><p class='article-text'>فإلى أي مدى ينبغي أن نستخدم المعلومات الجينية؟ ومن يملكها؟ وهل يمكن أن تتحول التكنولوجيا التي تهدف إلى تحسين الصحة إلى وسيلة للتمييز؟</p><h2>«The Jetsons»</h2><p class='article-text'>رغم أن مسلسل The Jetsons ينتمي إلى عالم الرسوم المتحركة الكوميدية، فإنه قدم تصورًا مبكرًا للغاية للمنزل المستقبلي.</p><p class='article-text'>روبوتات منزلية، أجهزة ذكية، شاشات للتواصل عن بُعد، وأسلوب حياة يعتمد على الأتمتة؛ وهي أفكار أصبحت أجزاء منها موجودة بالفعل في المنازل الحديثة.</p><p class='article-text'>وربما كان أبرز ما يميز المسلسل أنه لم يتخيل التكنولوجيا باعتبارها أجهزة معقدة فقط، بل باعتبارها جزءًا من تفاصيل الحياة اليومية.</p><h2>«Star Trek»</h2><p class='article-text'>لا يمكن تجاهل Star Trek عند الحديث عن الأعمال التي استشرفت المستقبل.</p><p class='article-text'>فالسلسلة قدمت أجهزة وتقنيات بدت خيالية، من الاتصالات المحمولة إلى المساعدات الصوتية وأجهزة شبيهة بالأجهزة اللوحية.</p><p class='article-text'>ولم تكن كل هذه الأفكار تنبؤات دقيقة، لكن تأثيرها الثقافي والعلمي كان كبيرًا، إذ ألهمت بعض التقنيات الحديثة والباحثين والمهندسين الذين نشأوا وهم يشاهدون هذه العوالم المستقبلية.</p><h2>«The Simpsons»</h2><p class='article-text'>يحتل مسلسل "ذا سيمبسونز" مكانة خاصة في قائمة الأعمال التي ارتبط اسمها بالتنبؤ بالمستقبل، فمنذ انطلاقه، قدّم المسلسل مئات القصص والمواقف الساخرة التي تناولت السياسة والتكنولوجيا والثقافة والحياة اليومية، قبل أن يكتشف المشاهدون لاحقًا أوجه تشابه بين بعض مشاهده وأحداث وقعت بالفعل بعد سنوات.</p><p class='article-text'>ومن أشهر الأمثلة التي يُستشهد بها وصول دونالد ترامب إلى رئاسة الولايات المتحدة، إذ ظهر في إحدى حلقات المسلسل تصور لرئاسة ترامب، في قصة تعود إلى عام 2000، قبل فوزه الفعلي بالانتخابات الرئاسية في عام 2016. كما ارتبط المسلسل بمشاهد أخرى قيل إنها استشرفت تقنيات مثل الساعات الذكية ومكالمات الفيديو، فضلًا عن عدد من الأحداث السياسية والاجتماعية.</p><p class='article-text'>لكن شهرة «The Simpsons» في هذا المجال تحتاج إلى قدر من التدقيق؛ فليس كل ما يُتداول على الإنترنت باعتباره «تنبؤًا» حقيقيًا صدر فعلًا عن المسلسل. بعض الصور والمقاطع المتداولة تكون خارج سياقها، أو معدلة، أو جرى تفسيرها بعد وقوع الحدث.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، تبقى الظاهرة لافتة؛ فالمسلسل الذي يعتمد أساسًا على السخرية والمبالغة نجح مرارًا في تقديم أفكار بدت خيالية في وقتها، ثم أصبحت لاحقًا قريبة من الواقع. وربما لا تكمن المفاجأة في أن «The Simpsons» يعرف المستقبل، بقدر ما تكمن في أن كتاب المسلسل كانوا بارعين في قراءة الحاضر وتخيل إلى أين يمكن أن يقودنا.</p><p class='article-text'>قد لا تكون كل هذه الأفلام والمسلسلات قد «تنبأت» بالمستقبل بالمعنى الحرفي، لكن قيمتها الحقيقية تكمن في قدرتها على طرح احتمالات قبل أن تصبح ممكنة تقنيًا أو اجتماعيًا.</p><h2>الخيال العلمي</h2><p class='article-text'>فصانعو الخيال العلمي لا يمتلكون كرة سحرية لمعرفة ما سيحدث، لكنهم يراقبون اتجاهات عصرهم، ثم يدفعونها إلى أقصى حدودها ويتساءلون: ماذا لو استمر هذا التطور؟</p><p class='article-text'>وفي بعض الحالات، يحدث ما هو أكثر إثارة،  إذ يصبح الخيال نفسه مصدر إلهام للعلماء والمبتكرين.</p>

من الخيال إلى الواقع.. أفلام ومسلسلات تنبأت بالمستقبل قبل أن يحدث

<p class='article-text'>أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي عن إطلاق مسابقة «قصص الوُلفة» لإنتاج مسلسل رسوم متحركة تهدف إلى تمكين أصحاب المواهب من تطوير وإنتاج مسلسل رسوم متحركة مستلهم من الثقافة الإماراتية وقيمها وتقاليدها، وتحويلها إلى محتوى إبداعي يخاطب مختلف فئات الجمهور.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه الخطوة في إطار دعم «دبي للثقافة» لموسم «الوُلفة»، المبادرة التي تحتفي بالمناسبات المجتمعية والثقافية الإماراتية وتعزز الروابط الأسرية.</p><p class='article-text'>كما تعكس التزامها بتوفير بيئة إبداعية تدعم سرد القصص البصرية وفنون الرسوم المتحركة، وتحفز الموهوبين على تحويل أفكارهم إلى أعمال أصيلة تسهم في تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعزز مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</p><p class='article-text'>وتسعى الهيئة من خلال هذه المسابقة إلى إنتاج مسلسل رسوم متحركة يتألف من 15 حلقة، تبلغ مدة كل منها نحو 20 دقيقة، ويعكس الثقافة الإماراتية وقيمها الأصيلة.</p><p class='article-text'>ويمكن للمشاركين استلهام أفكارهم من موضوعات «موسم الوُلفة»، التي تستحضر تفاصيل الحياة اليومية والعلاقات الأسرية وتقاليد الضيافة، وليلة النصف من شعبان «حق الليلة» .</p><p class='article-text'>وشهر رمضان وعيدي الفطر والأضحى، فضلاً عن المجالس والتجمعات المجتمعية، والتراث المحلي والحكايات الشعبية، وفنون الرواية الشفوية والألعاب الشعبية والشخصيات التاريخية، إضافة إلى القصص التي تمزج بين التكنولوجيا والتقاليد وغيرها من الموضوعات المستوحاة من الثقافة الإماراتية.</p><p class='article-text'>ودعت «دبي للثقافة» الفنانين والمبدعين المستقلين، والكتّاب، والرسامين، والمخرجين، والمصممين، وصنّاع الأفلام، واستوديوهات الرسوم المتحركة، وشركات الإنتاج والفرق الإبداعية المحلية والإقليمية والدولية، إلى تقديم أفكار إبداعية تجسد روح «الوُلفة»، وتعكس قيم الانتماء والترابط الأسري والمجتمعي، وتبرز ثراء التراث الثقافي الإماراتي. وستبدأ الهيئة استقبال الطلبات اعتباراً من اليوم (الموافق 7 سبتمبر) وحتى 15 نوفمبر 2026.</p><p class='article-text'>حيث ستخضع المشاركات للتقييم وفق مجموعة من المعايير، تشمل جودة السرد، والأصالة الثقافية والإبداع، والرؤية البصرية وتطور الشخصيات، ومدى ارتباط العمل بالثقافة الإماراتية، إلى جانب جاهزيته للإنتاج وقابليته للعرض. وسيحصل المشروع الفائز على تمويل بقيمة مليوني درهم سيخصص لدعم تطوير العمل وإنتاجه وعرضه ضمن «موسم الوُلفة».</p><p class='article-text'>ويُشترط أن تتضمن المشاركات أفكاراً مبتكرة تتميز بقوة الحبكة وبناء الشخصيات، وتعكس ثراء الثقافة الإماراتية وتنوعها، وتكون قادرة على مخاطبة مختلف فئات المجتمع. كما يجب أن تتضمن المشاركة ملفاً تعريفياً متكاملاً يشمل فكرة العمل ورؤيته الإبداعية وموضوعاته الرئيسية، وجمهوره المستهدف وقيمته التعليمية والثقافية، ومنهجية السرد وآليات تطور الشخصيات، وإمكانات تطويره مستقبلاً، إضافة إلى سيناريو كامل للحلقة الأولى وملخص لبقية الحلقات.</p><p class='article-text'>وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أن مسابقة «قصص الوُلفة» تجسد أهداف «موسم الوُلفة» في الاحتفاء بالثقافة الإماراتية، وتعكس حرص الهيئة على تمكين أصحاب المواهب المحلية من استلهام الموروث الثقافي وتحويله إلى أعمال إبداعية أصيلة قادرة على الوصول إلى مختلف فئات المجتمع.</p><p class='article-text'>وقالت: «يمثل الاستثمار في المحتوى الأصلي ركيزة أساسية لتنمية الصناعات الثقافية والإبداعية، ومحركاً رئيسياً لنمو قطاع الرسوم المتحركة، وتمكين الكفاءات الوطنية من إنتاج أعمال تعكس خصوصية المجتمع الإماراتي، وتتمتع بالقدرة على المنافسة إقليمياً وعالمياً.</p><p class='article-text'>ومن خلال هذه المبادرة، نسعى إلى دعم تطوير محتوى نوعي يحمل روح دبي، ويقدم قصصها للعالم بلغة بصرية مبتكرة، تعزز حضورها مركزاً عالمياً للثقافة».</p><p class='article-text'>مؤكدةً أن الرسوم المتحركة تمتلك قدرة استثنائية على ترسيخ الهوية الثقافية، وتحويل القصص المحلية إلى تجارب إنسانية قريبة من مختلف الشعوب، ما يشجع المبدعين على استكشاف ثراء ثقافتنا، وتقديم أعمال تعبر عن قيمنا وتقاليدنا الأصيلة.</p>

«دبي للثقافة» تدعو المبدعين إلى تطوير أعمال بصرية أصيلة تعكس الهوية الثقافية المحلية

مسابقة «قصص الوُلفة» تدعم إنتاج محتوى رسوم متحركة إماراتي

<p class='article-text'>أعلن «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026»، عن إطلاق تحدي «من الكتاب إلى الشاشة» (Book2Screen Challenge)، في مبادرة جديدة تفتح أمام الناشرين العرب فرصة استكشاف الإمكانات السردية والبصرية لكتبهم وقصصهم المنشورة وتطويرها في صورة مشاريع يمكن تقديمها لصنّاع المحتوى والمنتجين في قطاع الرسوم المتحركة.</p><p class='article-text'>ويستقبل المؤتمر المشاركات في التحدي حتى الأول من أكتوبر المقبل، فيما يستهدف التحدي بناء مسار عملي يربط بين قطاع النشر وصناعة الرسوم المتحركة من خلال التعامل مع الكتب العربية بوصفها ملكية فكرية يمكن أن تمتد إلى أشكال أخرى من المحتوى، ويتيح للناشرين تقديم أعمال من الروايات والروايات المصورة وأدب الأطفال والسلاسل الأدبية ودراسة إمكان تحويل عوالمها وشخصياتها وحبكاتها إلى أفلام أو مسلسلات للرسوم المتحركة.</p><p class='article-text'>وقالت خولة المجيني، المدير التنفيذي لمؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة، إن الناشر العربي يمتلك رصيداً غنياً من القصص والشخصيات والعوالم السردية التي يمكن أن تتجاوز حدود الكتاب، لكن الانتقال بها إلى الشاشة يحتاج إلى أدوات مختلفة وطريقة جديدة في تقديمها إلى صناعة المحتوى، ومن هنا تم إطلاق تحدي «من الكتاب إلى الشاشة» ليفتح أمام الناشرين مساحة لاستكشاف هذه الإمكانات وتقديم أعمالهم بصورة تواكب احتياجات قطاع الرسوم المتحركة وصناعة المحتوى.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الكتاب العربي يحمل قصصاً قادرة على الوصول إلى الشاشات العالمية، وأن تنوع الأدب العربي وثراءه يمنحان صنّاع المحتوى مساحة واسعة لبناء أعمال جديدة تخاطب جماهير وأسواقاً مختلفة، ومن خلال تعزيز الروابط بين الناشرين وصنّاع الرسوم المتحركة يفتح المؤتمر لهذه القصص مسارات أوسع، ويمنحها فرصاً جديدة للوصول والانتشار والتفاعل مع جمهور عالمي.</p><p class='article-text'>ويحق لكل ناشر تقديم عنوان واحد فقط باللغة العربية أو الإنجليزية عبر البوابة الإلكترونية المخصصة للمؤتمر، على أن تتضمن المشاركة معلومات عن الكتاب والقصة والشخصيات والعناصر البصرية ومبررات ملاءمته للتحويل إلى مسلسل أو فيلم رسوم متحركة، إلى جانب مؤشرات أدائه في السوق، وتأكيد امتلاك حقوق التحويل السمعي البصري.</p><p class='article-text'>ولا يقتصر التحدي على اختيار الأعمال الفائزة، بل يمنحها أدوات تساعد أصحابها على تقديمها بصرياً ومهنياً أمام الجهات العاملة في صناعة المحتوى، ويحصل الفائز بالمركز الأول على 15 ألف درهم، والثاني على 7 آلاف درهم، والثالث على 4 آلاف درهم.</p><p class='article-text'>كما يحصل الفائز بالمركز الأول على فرصة إنتاج إعلان فيديو احترافي للكتاب (Book Trailer) بالتعاون مع استوديو رسوم متحركة عربي يتولى تطوير عرض مدته نحو دقيقة بتقنيات الرسوم المتحركة ثنائية أو ثلاثية الأبعاد، يقدم عالم القصة وشخصياتها بصرياً.</p><p class='article-text'>ويكون العرض ملكية مشتركة للناشر و«هيئة الشارقة للكتاب»، ويمكن استخدامه للترويج للمشروع في أسواق المحتوى المصور ومعارض الكتب الدولية وفعاليات عرض المشاريع أمام منصات البث، فيما يحصل الفائزان بالمركزين الثاني والثالث على فرصة إعداد ملف عرض لمشروعيهما.</p><p class='article-text'>ويأتي إطلاق التحدي ضمن توجه «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» لتعزيز الصلات المهنية بين صناعة الكتاب والقطاعات الإبداعية المرتبطة بالمحتوى البصري، وفتح فرص جديدة أمام الملكية الفكرية العربية للتطور عبر وسائط مختلفة بما يوسع الخيارات المتاحة أمام الناشرين وأصحاب الحقوق للتعريف بأعمالهم والوصول بها إلى أسواق وجماهير جديدة.</p>

«مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة» يطلق تحدي «من الكتاب إلى الشاشة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">قبل سنوات، كان الذكاء الاصطناعي يظهر في الدراما غالباً في هيئة آلة خارقة تتمرد على صانعها، أو روبوت يهدد الإنسان ويتطلع إلى السيطرة على العالم، أما اليوم فقد تغيرت الصورة، ودخل الذكاء الاصطناعي إلى البيت، والعمل، والعلاقات والذاكرة، والصحة، وصناعة القرار، بل ومجال الإنتاج الفني، وأصبح السؤال: كيف ستؤثر التقنية الجديدة على طبيعة الإنتاج الدرامي والدور البشري في صناعتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التحول أصبح واضحاً في عدد متزايد من المسلسلات التي أنتجتها المنصات العالمية الكبرى في السنوات القليلة الماضية، وقدمت أدوات إنتاج آلية بديلة للعنصر البشري؛ فهل أصبحت «مسلسلات الذكاء الاصطناعي» جنساً درامياً قائماً بذاته، ولماذا يزداد حضورها كلما اقتربت تقنيات الذكاء الاصطناعي من حياتنا اليومية، وهل ستحل مكان الفنان الإنسان، ممثلاً ومخرجاً ومصوراً؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» أضاءت على المسألة من خلال استطلاع آراء عدد من المتخصصين، إذ أكدوا خطورة العملية في حال لم تكن هناك محاذير واحتياطات تضمن صون الإبداع البشري التقليدي في المجال، بوصفه البوصلة والبطل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الصدد، تقول الفنانة هيفاء حسين، إن التوسع في استخدام تقنيات الذكاء الاصطناعي في الإنتاج الفني قد يؤدي، مع مرور الوقت، إلى تراجع نسبي في حضور الفنانين الحقيقيين داخل بعض الأعمال، لكنها تشدد أيضاً، على أن الحكم النهائي على حجم هذا التأثير ما يزال مبكراً، وسيعتمد على مستوى التطور الذي ستصل إليه هذه التقنيات خلال السنوات المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف: «إن هذه التقنية الجديدة قد تضعف نوعاً ما وجود الفنانين في الأعمال الفنية»، مشيرة إلى أن السؤال الأساسي سيكون حول قدرة الشخصيات الاصطناعية على الظهور والتفاعل بطريقة تجعل الجمهور يتعامل معها كما يتعامل مع الممثل الحقيقي. وتوضح أن التطور التقني وحده قد لا يكون كافياً لحسم المنافسة بين الممثل الحقيقي ونظيره المصنوع بالذكاء الاصطناعي، لأن العلاقة بين الجمهور والفنان تقوم على ما هو أبعد من جودة الصورة أو القدرة على محاكاة الملامح والحركة، وتتابع: «الجمهور يحتاج إلى أن يرى بشراً حقيقيين يتفاعلون معه في طرح مشاكله، ويلامسون مشاعره».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبين هيفاء حسين أن التحدي أمام الشخصيات الاصطناعية لن يقتصر على مدى قدرتها على التشبه بالإنسان من الناحية البصرية، بل سيمتد إلى قدرتها على بناء علاقة وجدانية حقيقية مع المشاهد. وتستطرد: «إذا لم تكن الشخصيات حقيقية، ستكون هناك مسافة كبيرة بينها وبين الجمهور، وبالتالي لن يكون تأثيرها في المتابع بالقوة نفسها». كما ترجح هيفاء أن يظل الجمهور، في نهاية المطاف، متمسكاً بالممثلين الحقيقيين إذا عجزت الشخصيات المصنوعة بالذكاء الاصطناعي عن تحقيق ذلك الارتباط الإنساني، قائلة إن النتيجة قد تكون «العودة إلى الوجوه الحقيقية في الأعمال الفنية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أداة مساعدة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، أكد أحمد محمد الكتبي مدير إذاعة وتلفزيون نور دبي، وهو صانع محتوى بالذكاء الاصطناعي، أن دخول تقنيات الذكاء الاصطناعي إلى صناعة المحتوى المرئي لا يشكل بالضرورة تهديداً للعاملين في مجالات التصوير والإخراج والإضاءة والإنتاج، إذ يوفر أدوات جديدة يمكن أن تسهم في تطوير الصناعة وتسريع عمليات إنتاج المحتوى، من دون أن تلغي الأساليب التقليدية أو تحل محل العنصر البشري بصورة كاملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: إن النظر إلى الذكاء الاصطناعي باعتباره تقنية ستستولي على وظائف العاملين في المجال ليس دقيقاً، ويتابع: هي أدوات مساعدة، وليست بالضرورة أدوات تأخذ وظيفة أحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضرب مثالاً بالتطور الذي شهدته صناعة الرسوم المتحركة، لافتاً إلى أن الانتقال من الرسوم ثنائية الأبعاد إلى ثلاثية الأبعاد، ثم إلى تقنيات وأساليب أحدث، لم يؤدِ إلى اختفاء الأنماط السابقة، وإنما أضاف خيارات جديدة أمام الفنانين وصناع المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أن هذه التقنيات قد تجد مساحة أكبر على الأقل في المرحلة الحالية، في المحتوى السريع المخصص لمنصات التواصل الاجتماعي وبعض المواد الإخبارية والرقمية، نظراً إلى قدرتها على اختصار الوقت والجهد في إنتاج الصورة والفيديو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محاكاة الإنسان</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورداً على سؤال حول إذا ما كان المحتوى المنتج بالذكاء الاصطناعي يفتقد «اللمسة الإنسانية» والمشاعر التي يقدمها الإنسان الحقيقي، أشار إلى أن التطور الذي تشهده النماذج الحالية جعل قدرتها على محاكاة البشر أكبر بكثير من السابق. وقال: «النماذج الحالية أصبحت واقعية جداً، وهناك نماذج تحاكي الإنسان في الكلام والحركة»، لافتاً إلى أن التطور المتسارع في تقنيات التزييف العميق «Deepfake» يقدم مثالاً على مدى قدرة التقنيات الجديدة على الوصول إلى مستويات عالية من المحاكاة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول قدرة الشخصيات والمشاهد المنتجة بالذكاء الاصطناعي على تحقيق ملايين المشاهدات، وما إذا كان ذلك قد يؤثر مستقبلاً في متابعة المسلسلات والأعمال المصورة تقليدياً، استبعد أن يؤدي نجاح هذا النوع من المحتوى تلقائياً إلى إزاحة الدراما التقليدية، موضحاً أن منصات التواصل شهدت، حتى قبل انتشار الذكاء الاصطناعي، محتويات بسيطة أو غريبة تحقق أرقام مشاهدة كبيرة، من دون أن يعني ذلك أنها تستطيع أن تحل محل الأفلام والمسلسلات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجالات واسعة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الفنان بدر حكمي أن التطور المتسارع في تقنيات الذكاء الاصطناعي سيفتح مجالات واسعة أمام صناعة الدراما والمحتوى المرئي، لكنه استبعد أن يؤدي ذلك إلى الاستغناء عن الممثل الحقيقي أو إلغاء الدور الإنساني في العملية الإبداعية، مشدداً على أن المشاعر والأداء الإنساني يظلان من العناصر التي يصعب على التكنولوجيا تعويضها بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى الانتشار المتزايد لشخصيات ومحتويات مصنوعة بصورة كاملة أو شبه كاملة بواسطة الذكاء الاصطناعي على منصات التواصل الاجتماعي، مبيناً أن هذه التقنيات يمكنها أن تقدم نتائج متطورة ومقنعة، «لكنها في النهاية لن تكون مثل الشخص الحقيقي»، لافتاً إلى أن هناك دائماً جانباً إنسانياً وعاطفياً يصعب اختزاله في المنتج الصناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: إن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يؤدي دوراً مهماً بوصفه أداة مساندة للإنسان، لا بديلاً عنه، فهو يدعم، ولكن لا يلغي الإنسان، إذ إن العنصر البشري سيظل حاضراً في عملية التنفيذ وصناعة العمل، مهما تطورت الأدوات التقنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى حكمي أن المجالات الإنتاجية ستكون من أكثر القطاعات استفادة من الذكاء الاصطناعي، خصوصاً في العمليات الفنية المساندة، وأردف: ستكون التقنية داعمة في كثير من الأمور، وستسهم في تسهيل عدد كبير من المهام المرتبطة بإنتاج المحتوى، وتسريع بعض مراحل العمل أو توفير أدوات جديدة أمام صنّاع المحتوى.</div></p>

نتائج البحث عن: الرسوم المتحركة