<p class='article-text'><div data-empty="false">قبل سنوات، كان الذكاء الاصطناعي يظهر في الدراما غالباً في هيئة آلة خارقة تتمرد على صانعها، أو روبوت يهدد الإنسان ويتطلع إلى السيطرة على العالم، أما اليوم فقد تغيرت الصورة، ودخل الذكاء الاصطناعي إلى البيت، والعمل، والعلاقات والذاكرة، والصحة، وصناعة القرار، بل ومجال الإنتاج الفني، وأصبح السؤال: كيف ستؤثر التقنية الجديدة على طبيعة الإنتاج الدرامي والدور البشري في صناعتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التحول أصبح واضحاً في عدد متزايد من المسلسلات التي أنتجتها المنصات العالمية الكبرى في السنوات القليلة الماضية، وقدمت أدوات إنتاج آلية بديلة للعنصر البشري؛ فهل أصبحت «مسلسلات الذكاء الاصطناعي» جنساً درامياً قائماً بذاته، ولماذا يزداد حضورها كلما اقتربت تقنيات الذكاء الاصطناعي من حياتنا اليومية، وهل ستحل مكان الفنان الإنسان، ممثلاً ومخرجاً ومصوراً؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» أضاءت على المسألة من خلال استطلاع آراء عدد من المتخصصين، إذ أكدوا خطورة العملية في حال لم تكن هناك محاذير واحتياطات تضمن صون الإبداع البشري التقليدي في المجال، بوصفه البوصلة والبطل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الصدد، تقول الفنانة هيفاء حسين، إن التوسع في استخدام تقنيات الذكاء الاصطناعي في الإنتاج الفني قد يؤدي، مع مرور الوقت، إلى تراجع نسبي في حضور الفنانين الحقيقيين داخل بعض الأعمال، لكنها تشدد أيضاً، على أن الحكم النهائي على حجم هذا التأثير ما يزال مبكراً، وسيعتمد على مستوى التطور الذي ستصل إليه هذه التقنيات خلال السنوات المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف: «إن هذه التقنية الجديدة قد تضعف نوعاً ما وجود الفنانين في الأعمال الفنية»، مشيرة إلى أن السؤال الأساسي سيكون حول قدرة الشخصيات الاصطناعية على الظهور والتفاعل بطريقة تجعل الجمهور يتعامل معها كما يتعامل مع الممثل الحقيقي. وتوضح أن التطور التقني وحده قد لا يكون كافياً لحسم المنافسة بين الممثل الحقيقي ونظيره المصنوع بالذكاء الاصطناعي، لأن العلاقة بين الجمهور والفنان تقوم على ما هو أبعد من جودة الصورة أو القدرة على محاكاة الملامح والحركة، وتتابع: «الجمهور يحتاج إلى أن يرى بشراً حقيقيين يتفاعلون معه في طرح مشاكله، ويلامسون مشاعره».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبين هيفاء حسين أن التحدي أمام الشخصيات الاصطناعية لن يقتصر على مدى قدرتها على التشبه بالإنسان من الناحية البصرية، بل سيمتد إلى قدرتها على بناء علاقة وجدانية حقيقية مع المشاهد. وتستطرد: «إذا لم تكن الشخصيات حقيقية، ستكون هناك مسافة كبيرة بينها وبين الجمهور، وبالتالي لن يكون تأثيرها في المتابع بالقوة نفسها». كما ترجح هيفاء أن يظل الجمهور، في نهاية المطاف، متمسكاً بالممثلين الحقيقيين إذا عجزت الشخصيات المصنوعة بالذكاء الاصطناعي عن تحقيق ذلك الارتباط الإنساني، قائلة إن النتيجة قد تكون «العودة إلى الوجوه الحقيقية في الأعمال الفنية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أداة مساعدة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، أكد أحمد محمد الكتبي مدير إذاعة وتلفزيون نور دبي، وهو صانع محتوى بالذكاء الاصطناعي، أن دخول تقنيات الذكاء الاصطناعي إلى صناعة المحتوى المرئي لا يشكل بالضرورة تهديداً للعاملين في مجالات التصوير والإخراج والإضاءة والإنتاج، إذ يوفر أدوات جديدة يمكن أن تسهم في تطوير الصناعة وتسريع عمليات إنتاج المحتوى، من دون أن تلغي الأساليب التقليدية أو تحل محل العنصر البشري بصورة كاملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: إن النظر إلى الذكاء الاصطناعي باعتباره تقنية ستستولي على وظائف العاملين في المجال ليس دقيقاً، ويتابع: هي أدوات مساعدة، وليست بالضرورة أدوات تأخذ وظيفة أحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضرب مثالاً بالتطور الذي شهدته صناعة الرسوم المتحركة، لافتاً إلى أن الانتقال من الرسوم ثنائية الأبعاد إلى ثلاثية الأبعاد، ثم إلى تقنيات وأساليب أحدث، لم يؤدِ إلى اختفاء الأنماط السابقة، وإنما أضاف خيارات جديدة أمام الفنانين وصناع المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أن هذه التقنيات قد تجد مساحة أكبر على الأقل في المرحلة الحالية، في المحتوى السريع المخصص لمنصات التواصل الاجتماعي وبعض المواد الإخبارية والرقمية، نظراً إلى قدرتها على اختصار الوقت والجهد في إنتاج الصورة والفيديو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محاكاة الإنسان</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورداً على سؤال حول إذا ما كان المحتوى المنتج بالذكاء الاصطناعي يفتقد «اللمسة الإنسانية» والمشاعر التي يقدمها الإنسان الحقيقي، أشار إلى أن التطور الذي تشهده النماذج الحالية جعل قدرتها على محاكاة البشر أكبر بكثير من السابق. وقال: «النماذج الحالية أصبحت واقعية جداً، وهناك نماذج تحاكي الإنسان في الكلام والحركة»، لافتاً إلى أن التطور المتسارع في تقنيات التزييف العميق «Deepfake» يقدم مثالاً على مدى قدرة التقنيات الجديدة على الوصول إلى مستويات عالية من المحاكاة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول قدرة الشخصيات والمشاهد المنتجة بالذكاء الاصطناعي على تحقيق ملايين المشاهدات، وما إذا كان ذلك قد يؤثر مستقبلاً في متابعة المسلسلات والأعمال المصورة تقليدياً، استبعد أن يؤدي نجاح هذا النوع من المحتوى تلقائياً إلى إزاحة الدراما التقليدية، موضحاً أن منصات التواصل شهدت، حتى قبل انتشار الذكاء الاصطناعي، محتويات بسيطة أو غريبة تحقق أرقام مشاهدة كبيرة، من دون أن يعني ذلك أنها تستطيع أن تحل محل الأفلام والمسلسلات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجالات واسعة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الفنان بدر حكمي أن التطور المتسارع في تقنيات الذكاء الاصطناعي سيفتح مجالات واسعة أمام صناعة الدراما والمحتوى المرئي، لكنه استبعد أن يؤدي ذلك إلى الاستغناء عن الممثل الحقيقي أو إلغاء الدور الإنساني في العملية الإبداعية، مشدداً على أن المشاعر والأداء الإنساني يظلان من العناصر التي يصعب على التكنولوجيا تعويضها بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى الانتشار المتزايد لشخصيات ومحتويات مصنوعة بصورة كاملة أو شبه كاملة بواسطة الذكاء الاصطناعي على منصات التواصل الاجتماعي، مبيناً أن هذه التقنيات يمكنها أن تقدم نتائج متطورة ومقنعة، «لكنها في النهاية لن تكون مثل الشخص الحقيقي»، لافتاً إلى أن هناك دائماً جانباً إنسانياً وعاطفياً يصعب اختزاله في المنتج الصناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: إن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يؤدي دوراً مهماً بوصفه أداة مساندة للإنسان، لا بديلاً عنه، فهو يدعم، ولكن لا يلغي الإنسان، إذ إن العنصر البشري سيظل حاضراً في عملية التنفيذ وصناعة العمل، مهما تطورت الأدوات التقنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى حكمي أن المجالات الإنتاجية ستكون من أكثر القطاعات استفادة من الذكاء الاصطناعي، خصوصاً في العمليات الفنية المساندة، وأردف: ستكون التقنية داعمة في كثير من الأمور، وستسهم في تسهيل عدد كبير من المهام المرتبطة بإنتاج المحتوى، وتسريع بعض مراحل العمل أو توفير أدوات جديدة أمام صنّاع المحتوى.</div></p>

الخوارزمية تنافس الإنتاج البشري في سباق البقاء على الشاشة

الدراما و«الذكاء الاصطناعي».. بين الجدوى والتحديات والمحاذير

<p class='article-text'>قررت هيئة الشارقة للكتاب انعقاد الدورة الرابعة من «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» في منطقة الجادة بالشارقة في الفترة من 22 إلى 25 أكتوبر القادم.</p><p class='article-text'>يشمل المؤتمر مجالات أوسع في السرد البصري تجمع بين الرسوم المتحركة والقصص المصورة، وتفتح مساحات جديدة للتواصل والتعاون بين المبدعين والناشرين والمنتجين من المنطقة والعالم.</p><p class='article-text'>ويعكس هذا التوسع توجهاً نحو جمع مجالات مترابطة في صناعة السرد البصري ضمن منصة واحدة، إذ تسهم إضافة القصص المصورة في توسيع دائرة المشاركين لتشمل المؤلفين والرسامين والناشرين إلى جانب فناني الرسوم المتحركة والمنتجين، بما يخلق مسارات جديدة للتعاون وتطوير المشاريع بين مختلف التخصصات.</p><p class='article-text'>ويترجم برنامج الدورة هذا التوجه بمبادرات جديدة في مقدمتها «سوق الرسوم المتحركة والقصص المصورة» لتعزيز العلاقات والشراكات المهنية بين أطراف القطاع.</p><p class='article-text'>وتجمع الدورة الرابعة نخبة من المبدعين والخبراء والمتخصصين في الرسوم المتحركة والقصص المصورة من المنطقة والعالم ضمن برنامج يجمع بين المحتوى المعرفي والتجربة العملية ويتيح للمشاركين الاستفادة من خبرات وتجارب مهنية متنوعة وتطوير مهاراتهم ومشاريعهم واستكشاف أحدث التوجهات والممارسات في هذه المجالات.</p><p class='article-text'>وقال أحمد بن ركاض العامري، الرئيس التنفيذي لهيئة الشارقة للكتاب، إن المنطقة العربية تزخر بالمواهب القادرة على صناعة شخصيات وقصص وعوالم بصرية تنطلق من ثقافتنا وتنافس عالمياً، وما تحتاج إليه هذه المواهب هو منظومة تربط الإبداع بالمعرفة والخبرة والإنتاج والسوق.</p><p class='article-text'>ومن هنا يأتي تطور مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة، فنحن لا نوسع نطاق فعالية بقدر ما نبني مساحة تجمع أطراف هذه الصناعة وتساعد المبدع على تطوير فكرته وتحويلها إلى مشروع قادر على الوصول والنمو.</p><p class='article-text'>وأضاف العامري: «تقوم رؤية الشارقة التي أرسى دعائمها صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، على أن الاستثمار في الثقافة هو استثمار في الإنسان وفي قدرته على الإبداع وصناعة المستقبل، وبتوجيهات سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، تواصل الهيئة ترجمة هذه الرؤية إلى فرص ومسارات تدعم المبدعين ونمو الصناعات الثقافية.</p><p class='article-text'>ولهذا نعمل على أن يكون المؤتمر أكثر من مساحة لعرض المواهب، نريده بيئة تساعد المبدع العربي على تطوير مشروعه والوصول إلى الخبرات والشركاء والأسواق وتقديم قصصه وهويته إلى جمهور عالمي».</p><p class='article-text'>من جانبها، قالت خولة المجيني، المدير التنفيذي لمؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة، إن نسخة 2026 مرحلة جديدة في مسار المؤتمر، إذ تعكس توجهاً نحو توسيع نطاق الفرص المتاحة للمبدعين في مختلف مجالات السرد البصري، ومع انضمام القصص المصورة إلى الرسوم المتحركة .</p><p class='article-text'>ضمن هوية واحدة تتسع دائرة الخبرات والتخصصات التي يجمعها المؤتمر من كتّاب النصوص والرسامين وفناني التحريك إلى الناشرين والمنتجين، بما يخلق مساحة أوسع لتبادل الخبرات وتطوير الأفكار والمشاريع، ويفتح أمام المبدعين مسارات جديدة للتعاون والنمو المهني.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الموهبة هي نقطة البداية، لكن بناء مسار مهني في الصناعات الإبداعية يحتاج إلى المعرفة والخبرة والعلاقات والقدرة على الوصول إلى الفرص.</p><p class='article-text'>ولهذا تركز الدورة الجديدة على ما يأتي بعد اكتشاف الموهبة، كيف يطور المبدع أدواته ويقدم مشروعه ويبني علاقاته المهنية ويصل بعمله إلى فرص وأسواق جديدة، ونريد أن يجد كل مبدع في المؤتمر ما يساعده على اتخاذ الخطوة التالية في مسيرته.</p><p class='article-text'>وكانت الدورة الثالثة من المؤتمر التي أقيمت في مايو 2025 قد استقطبت أكثر من 5000 زائر من مختلف أنحاء العالم واستضافت أكثر من 70 خبيراً دولياً ناقشوا مستقبل الرسوم المتحركة وتقاطعات الابتكار والذكاء الاصطناعي مع الخيال الإنساني.</p>

«الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» ينطلق 22 أكتوبر

<p class='article-text'><div data-empty="false">بلغت الحرب الدائرة بين موسكو وكييف أرضاً غير متوقعة هذا الأسبوع؛ حيث وصلت إلى مسلسل رسوم متحركة للأطفال بطلته طفلة مشاكسة ودبّ سيرك متقاعد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد وقّع الرئيس الأوكراني فولوديمير زيلينسكي أربعة مراسيم تُنفّذ قراراً لمجلس الأمن والدفاع الوطني بفرض عقوبات على شركات دفاعية روسية، وعلى شركات ضمن مجموعة «روسال» للألمنيوم، وعلى مسلسل الرسوم المتحركة «ماشا والدب». وتطال العقوبات استوديو «أنيماكورد» المنتج للمسلسل وخمسة مواطنين روس، بينهم مؤسّس الاستوديو ومديره التنفيذي وكاتب السيناريو ومشارك في التأليف والإنتاج ومالك حقوق المسلسل.</div></p><p class='article-text'>وقال المجلس إن المسلسل ينشر روايات مؤيدة لروسيا متخفّية في هيئة محتوى موجّه للأطفال، وإن ذلك يمثّل تهديداً للأمن القومي الأوكراني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يحظر القرار على «أنيماكورد» نشر مواد إعلامية في أوكرانيا، ويجيز للحكومة الأوكرانية حجب المسلسل — بنسخه الأوكرانية والروسية والإنجليزية — على «يوتيوب» وسائر المواقع. كما تمنع العقوبات بثّ المسلسل داخل البلاد وتنصّ على حجب حساباته على منصات التواصل الاجتماعي، وتشمل تجميد الأصول في أوكرانيا وسحب التراخيص وتقييد نقل حقوق الملكية الفكرية وتعليق الاتفاقات التجارية.</div></p><p class='article-text'>وقال فلاديسلاف فلاسيوك، مفوّض العقوبات في الرئاسة الأوكرانية، إن على بلاده أن تردّ على الدعاية الروسية على وجه الخصوص حين تستهدف الأطفال وتُوزَّع عبر منصات دولية كبرى.</p><h2>حزمة أوسع بكثير</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقع القرار المتعلق بالمسلسل ضمن جولة عقوبات أشمل. فإحدى الحزم تغطي 28 مواطناً روسياً و36 شركة روسية وشركة صينية واحدة، وتضم كيانات تساعد على الالتفاف على القيود المفروضة على توريد المعدات الصناعية والإلكترونيات والمكوّنات والمواد الخام، إلى جانب شركات تصنيع وإصلاح المعدات العسكرية ومطوّري المسيّرات والبرمجيات لأجهزة الأمن الروسية. </div></p><p class='article-text'>وشملت المراسيم كذلك خمس شركات تابعة لمجموعة «روسال» وتسعة مواطنين روس مرتبطين بها.</p><p class='article-text'>وطالت العقوبات في المرسومين رقم 744 و746 أيضاً النائب السابق عن «حزب الأقاليم» يوري إيفانيوشتشينكو، الذي قالت الرئاسة الأوكرانية إنه مشتبه به في قضية جنائية تتعلق بتقنين ملكية أراضٍ تتجاوز قيمتها 160 مليون هريفنيا، وإن شركات مرتبطة به تعمل في شبه جزيرة القرم، وإنه زار روسيا مراراً منذ بدء الغزو الشامل.</p><h2>ردّ موسكو</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء الرد الروسي على مستوى المفارقة نفسها. فقد سخرت المتحدثة باسم الخارجية الروسية ماريا زاخاروفا من القرار في تصريح لوكالة «تاس»، قائلة إن زيلينسكي يبدو مقتنعاً بأن لا سبيل إلى تغيير الوضع على الجبهة سوى بهذه الطريقة. </div></p><p class='article-text'>وكانت زاخاروفا قد ذهبت في سبتمبر الماضي إلى أن المسؤولين الأوكرانيين استهدفوا المسلسل تحديداً لأنه تصدّر قوائم المشاهدة.</p><h2>دعاية مناهضة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">المسلسل مقتبس على نحو حرّ من حكاية شعبية روسية، ويروي مغامرات طفلة مشاكسة ودبّ سيرك متقاعد، وهو من أكثر برامج الأطفال مشاهدةً على الإنترنت؛ إذ تجاوزت مشاهدات حلقة واحدة منه على «يوتيوب» أربعة مليارات وستمئة مليون مرة. </div></p><p class='article-text'>وفي الشهر الماضي، اشترت «نتفليكس» حقوق موسمين إضافيين ومدّدت اتفاقات ترخيص المواسم القائمة والأعمال المشتقة، وهو ما أثار انتقادات كييف.</p><p class='article-text'>واتهم مسؤولون أوكرانيون المسلسل، المترجم إلى عشرات اللغات والمشاهَد في أنحاء العالم، بأنه يدرّ إيرادات على الدولة الروسية وينشر دعاية الكرملين.</p><p class='article-text'>ويُشار إلى أن المسلسل واجه اعتراضات في دول أخرى كذلك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي بريطانيا، وصف الدبلوماسي السابق كرايغ موري دعوات نواب بريطانيين إلى حظره بأنها تجسيد صريح للدعاية المناهضة لروسيا.</div></p>

«ماشا والدب» في أتون حرب روسيا وأوكرانيا

<p class='article-text'>تحول فيلم رسوم متحركة صيني منخفض التكلفة من عمل كاد يمر بلا جمهور إلى ظاهرة في شباك التذاكر، بعدما انتشرت مقاطع منه على مواقع التواصل بسبب رداءة رسومه وتحولت السخرية إلى فضول دفع المشاهدين إلى دور السينما.</p><p class='article-text'>وبحسب تقرير نشرته هيئة الإذاعة البريطانية «بي بي سي»، يحمل الفيلم اسم «نيو لاي»، وبدأ عرضه في الصين في 5 أغسطس 2026، وكان إقباله في أيامه الأولى ضعيفاً للغاية، إذ حقق نحو 7169 يواناً فقط خلال أول تسعة أيام، بما يعادل قرابة ألف دولار، ولم يشاهده خلال تلك الفترة سوى 236 شخصاً وفق بيانات منصة «ماويان» الصينية لتتبع شباك التذاكر.</p><p class='article-text'>وكان الفيلم قد بدأ عرضه في نحو 245 دار سينما، لكن ضعف الإقبال أدى إلى تقلص عدد الشاشات التي تعرضه إلى 4 فقط بحلول 14 أغسطس، ولم يكن للفيلم تقريباً حملة ترويجية تقليدية، فلم تصدر له مقابلات أو حملة دعائية واسعة، وكان أبرز ما استخدم للترويج له ملصق مرسوم بأسلوب الحبر الصيني التقليدي.</p><p class='article-text'>ولكن في 14 أغسطس انتشرت على شبكات التواصل الصينية منشورات تتحدث عن الفيلم وأرقامه المتواضعة، ثم بدأ المستخدمون بتداول مشاهد من رسومه ثلاثية الأبعاد، ووُصفت الحركة بأنها "جامدة" والنماذج بأنها شديدة البساطة، وانتشرت تعليقات ساخرة قارنت مستوى الفيلم بأعمال مولدة بالذكاء الاصطناعي، بل وصفه بعض المستخدمين بأنه أقل جودة منها.</p><p class='article-text'>وبدلاً من أن تؤدي السخرية إلى ابتعاد الجمهور، حدث العكس. بدأ مستخدمون يقولون إنهم يريدون شراء تذاكر لمشاهدة الفيلم بأنفسهم ومعرفة إلى أي مدى تبدو الرسوم سيئة بالفعل، وسرعان ما أصبح «نيو لاي» موضوعاً متداولاً على منصة «ويبو» للتواصل الصينية، وظهرت صور ساخرة تضع شخصية العجل الرئيسية في ملصقات أفلام شهيرة، فتحول العمل إلى مادة للنكات على الإنترنت.</p><p class='article-text'>وبعد أن ظل الفيلم دون حاجز 10 آلاف يوان لأيام، تجاوزت مبيعاته المسبقة 100 ألف يوان مع انتشار الحديث عنه، بينها نحو 46 ألف يوان من الحجوزات المسبقة في 15 أغسطس وحده، واضطرت بعض دور العرض إلى إضافة عروض جديدة بعدما بدأت التذاكر تجد مشترين للمرة الأولى.</p><p class='article-text'>وبحلول 16 أغسطس كان إجمالي الإيرادات قد تجاوز 2.5 مليون يوان وفق بيانات أوردتها «غلوبال تايمز»، ثم أشارت بيانات لاحقة إلى تجاوز الفيلم 5.26 ملايين يوان، أي أكثر من 780 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وتداولت تقارير في 17 أغسطس أرقاماً أحدث وضعت الإيرادات عند أكثر من 11 مليون يوان، ما يعكس السرعة الكبيرة التي تحولت بها موجة السخرية إلى مبيعات فعلية.</p><p class='article-text'>ويروي «نيو لاي» قصة عجل يحمل الاسم نفسه يصادق نمراً صغيراً يدعى «باو لا»، قبل أن يواجه الأخير رفضاً من مجتمع الأبقار بسبب كونه وافداً من الخارج.</p><p class='article-text'>وساهم اسم الفيلم أيضاً في موجة النكات، فكلمة «نيو لاي» يمكن أن تحمل بالصينية معنى قريباً من «الثور قادم»، ما دفع بعض مستخدمي الإنترنت إلى ربطه بتعبير «السوق الصاعدة» في أسواق الأسهم، وظهرت تعليقات ساخرة عن مستثمرين يشترون التذاكر انتظاراً لـ«قدوم الثور».</p><p class='article-text'>أما حساب الفيلم الرسمي على «ويبو»، فأقر، وفق ما نقلته وسائل إعلام صينية، بأن مستوى العمل لا يصل إلى المعايير المعتادة للرسوم المتحركة السينمائية من حيث التقنية والصورة، في وقت استمر فيه الجمهور في التعامل مع الفيلم باعتباره تجربة ينبغي مشاهدتها لمعرفة سبب كل هذا الحديث.</p>

فيلم صيني يحقق النجاح بسبب سوء جودته

<p class='article-text'>دخل المحتوى المصنوع بالذكاء الاصطناعي مرحلة جديدة بعدما أطلقت منصة «روكو» قناة تلفزيونية تعمل 24 ساعة يومياً و7 أيام في الأسبوع وتعرض محتوى مولداً بالذكاء الاصطناعي، في خطوة تنقل هذا النوع من الفيديو من تجارب الإنترنت القصيرة إلى شاشة التلفزيون التقليدية.</p><p class='article-text'>وتحمل القناة اسم «فيرغراوند إيه آي كرييتور تي في»، وهي قناة مجانية مدعومة بالإعلانات، وتقدم أفلاماً قصيرة وأعمالاً سردية ورسوم تحريك وإعلانات أنشئت باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي التوليدي.</p><p class='article-text'>وكانت شركة «فيرغراوند إنترتينمنت» قد أعلنت في 30 يوليو 2026 أن القناة ستنطلق خلال أغسطس عبر أكثر من 5 منصات للبث التلفزيوني المتصل والقنوات المجانية المدعومة بالإعلانات، ووصفتها بأنها أول قناة من هذا النوع مخصصة بالكامل للمحتوى المولد بالذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>وتقول الشركة إن الفكرة هي منح صناع هذا المحتوى منفذاً تلفزيونياً شبيهاً بما حصل سابقاً مع انتشار القنوات الرقمية المجانية، التي سمحت لجهات أصغر بالدخول إلى سوق كان يحتاج في الماضي إلى ميزانيات كبيرة وشبكات توزيع معقدة.</p><p class='article-text'>وتعرض القناة أعمالاً من نحو 100 صانع محتوى بالذكاء الاصطناعي من أنحاء العالم في تجربة تختبر للمرة الأولى تقريباً ما إذا كان الجمهور مستعداً لمشاهدة بث متواصل لا يعتمد في جزء كبير منه على التصوير التقليدي والممثلين وفرق الإنتاج المعتادة.</p><p class='article-text'>وتأتي التجربة على منصة كبيرة، إذ تقول «روكو» إنها تتصدر منصات بث التلفزيون في الولايات المتحدة وكندا والمكسيك من حيث ساعات المشاهدة، كما أعلنت في مايو الماضي أن تحديث واجهتها الجديدة سيصل إلى أكثر من 100 مليون أسرة تستخدم البث التلفزيوني.</p><p class='article-text'>ومنذ أبريل 2026 تعرض المنصة مجموعة بعنوان «أفضل أعمال الذكاء الاصطناعي» تضم أفلاماً مولدة أو مصنوعة بمساعدة هذه التقنيات.</p><p class='article-text'>وتتكون حلقاتها الأولى من تصنيفات مختلفة، منها الرسوم المتحركة في حلقة مدتها 22 دقيقة، والأفلام الوثائقية الساخرة والوثائقية في 26 دقيقة، والأعمال الأجنبية في 34 دقيقة، والخيال العلمي في حلقة تصل إلى 43 دقيقة، إضافة إلى أفلام منفردة تتراوح مدد بعضها بين 7 و25 دقيقة.</p><p class='article-text'>وفي الربع الأول من 2026 وحده، صدرت قرابة 128 ألف دراما قصيرة، وتفيد بيانات نقلها سوق ميلانو الدولي للمحتوى السمعي البصري بأن أكثر من 95% منها أُنتجت بمساعدة نماذج الذكاء الاصطناعي، وفي يناير وحده كان يجري إطلاق نحو 470 عملاً جديداً يومياً من هذا النوع، ولهذا تراهن الشركات الأمريكية على هذا النموذج الصيني.</p><p class='article-text'>ووفق بيانات منصة «داتا آي» التي نقلتها شبكة «إي سي إن إس» الصينية، شكلت الأعمال التي تستخدم «البشر الرقميين» المدعومين بالذكاء الاصطناعي 38% من أفضل 100 عمل في فئة معينة من الدراما القصيرة في يناير 2026، مقارنة بـ7% فقط قبل عام، وجمعت هذه الأعمال وحدها 2.55 مليار مشاهدة خلال الشهر.</p><p class='article-text'>هذا التحول مدفوع إلى حد كبير بالتكلفة، فإنتاج الدراما القصيرة بالذكاء الاصطناعي يمكن، بحسب بيانات الصناعة الصينية، أن يخفض النفقات بنسبة تصل إلى 90%، وأن يقلص دورة إنتاج كانت تحتاج إلى أشهر لتصبح أقل من 30 يوماً في بعض الحالات.</p><p class='article-text'>وفي نماذج أخرى من السوق الصينية، انخفضت ميزانية بعض المسلسلات القصيرة من نحو مليون يوان بالطريقة التقليدية إلى ما بين 30 ألفاً و100 ألف يوان باستخدام خطوط إنتاج تعتمد بدرجة كبيرة على الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>وتعرضت القناة منذ ظهورها لانتقادات بسبب أخطاء بصرية معروفة في الفيديو المولد بالذكاء الاصطناعي، من حركة أجسام غير طبيعية إلى تشوهات في الأيدي والوجوه والفيزياء داخل المشاهد. </p>

128 ألف مسلسل في 3 أشهر

قناة أمريكية تبث محتوى الذكاء الاصطناعي 24 ساعة

<p class='article-text'>أحدث أداء روبين ويليامز في فيلم «Aladdin» تحولاً جذرياً وفارقاً بين جيلين؛ إذ لم يعد يُنظر إلى أفلام الرسوم المتحركة العظيمة على أنها مجرد تسلية مخصصة للأطفال، مما يعني أن النجاحات الأسطورية باتت فجأة في متناول اليد.</p><p class='article-text'>اندلعت حالة من «حمى الذهب» في قطاع الإنتاج؛ فاستُقطب هانكس وألين للمشاركة في «Toy Story»، وجُلب كل من ماثيو برودريك، وجيريمي أيرونز، وروان أتكينسون، وووبي غولدبرغ، وجيمس إيرل جونز لأول مشروع تنتجه ديزني بعد علامة علاء الدين، وهو فيلم «The Lion King». ولقاء أداء شخصية «موفاسا»، تقاضى جونز مليون دولار بحسب التقارير؛ وهو رقم يفوق بكثير الـ 7 آلاف دولار التي نالها مقابل منحه الصوت لشخصية «دارث فيدر» في سلسلة «Star Wars» الأصلية.</p><p class='article-text'>ودفعت استوديوهات «دريم وركس» للرسوم الناشئة آنذاك بكل أوراقها وثقلها في هذا المضمار؛ إذ طرحت في عام 1998 أول فيلمين طويلين لها: فيلم «Antz» من بطولة وودي آلن، وجين هاكمان، وشارون ستون، وسيلفستر ستالون، وكريستوفر والكن، وجينيفر لوبيز، وداني غلوفر، ودان أيكرويد، وجون ماهوني. وفيلم «The Prince of Egypt» بمشاركة فال كيلمر، ورالف فاينس، وميشيل فايفر، وساندرا بولوك، وجيف غولدبلوم، وباتريك ستيوارت، وهيلين ميرين، وغلوفر (مجدداً)، وستيف مارتن.</p><p class='article-text'>​وفي السنوات التالية، غاب في كثير من الأحيان أي ارتباط منطقي بين مكانة وثقل طاقم الممثلين وجودة المادة الفنية المقدمة؛ ولعل خير مثال على ذلك هو فيلم «Shark Tale» الهزيل والضعيف للغاية الذي أنتجته «دريم وركس» عام 2004، وضمت قائمة بطولته ويل سميث، وروبرت دي نيرو، وأنجلينا جولي، ورينيه زيلويغر، وجاك بلاك، ومارتن سكورسيزي؛ حيث جسدوا أصوات أسماكٍ مُنشأة عبر الحاسوب تشبههم بملامحها إلى حد ما.</p><p class='article-text'>ورغم ضعف الفيلم، إلا أن سميث «وضع في جيبه» مبلغاً يُقدّر بـ 15 مليون دولار، وحصد الفيلم ما يقارب 375 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، وبذلك خرج الجميع راضين وسعداء.</p><p class='article-text'>وقد وجد أولئك الممثلون الذين ربطوا قطارهم بالفعل بسلاسل الأفلام الناجحة —مثل أجزاء Shrek وToy Story وFrozen— أنفسهم أمام الصفقات الأكثر درّاً للأرباح منذ ذلك الحين؛ في حين شهدت المراتب الأدنى في هرم النجومية بعض عمليات استبدال الممثلين.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، لا تزال ثروات عالم الرسوم المتحركة تتدفق بانتظام لصالح الأدوار المناسبة؛ ففي عام 2016، تقاضى دوان جونسون «ذا روك» 21 مليون دولار عن فيلم «Moana»، وما يقارب ضعف هذا الرقم في الجزء الثاني عام 2024، والذي أبرم لأجله صفقة تمنحه حصة من الأرباح الإجمالية للفيلم.</p><p class='article-text'>​فهل كان جونسون يستحق هذا الأجر الفلكي؟ بكل تأكيد؛ فشخصية «ماوي» المغرور والمتباهي بعضلاته جاءت متسقة ومتطابقة مع الهوية الفنية الراسخة لجونسون في أدواره الحية، تماماً كما تلاقت شخصية جني علاء الدين مع عبقرية روبن ويليامز. فالأطفال يعشقون الشخصية الكرتونية، والكبار يحبون النجم الذي يؤديها؛ وبذلك تتضاعف القاعدة الجماهيرية المرتقبة للفيلم والنجم معاً، ويخرج الجميع رابحين.</p><p class='article-text'>​إن عودة جونسون لتجسيد دور «ماوي» مجدداً في نسخة الفيلم الحية المقررة هذا الصيف، تعكس بوضوح كم هو طويل ومدر للأموال ذلك «القطار السريع لأرباح الأنيميشن».</p><p class='article-text'>وأيّ ممثل يمتلك من الحنكة والذكاء ما يكفي ليجعل من نفسه جزءاً لا يتجزأ من شخصية محبوبة أو سلسلة أفلام شهيرة، سيجني ثمار ذلك لزمن طويل قادم. ولعل وكلاء أعمال هانكس وألين يداعبهم الخيال منذ الآن لتحطيم أرقام فيلم «Frozen» القياسية المزعجة عبر التخطيط لـ«Toy Story 6».</p><p class='article-text'>الحسابات الاقتصادية هنا واضحة وجلية؛ فلا وجود لتعقيدات الإمداد والخدمات اللوجستية في مواقع التصوير، ولا عناء لجلسات قياس الملابس وتصميم الأزياء، ولا تكبدّ لمشاق السفر والتصوير في مواقع خارجية.</p><p class='article-text'>فجلسة تسجيل واحدة داخل الاستوديو كفيلة بأن تدرّ عوائد مالية وتدفقات استثمارية تغطي شاشات السينما، ومنصات البث التدفقي، ومبيعات المنتجات والهدايا التجارية، وألعاب الفيديو في آن واحد.  وقد أثبتت السلاسل السينمائية الكبرى مثل «The Incredibles» و«Toy Story» وعالم «Despicable Me» أن مشاريع الرسوم المتحركة غالباً ما تعمّر طويلاً وتتفوق في إجمالي إيراداتها على نظيراتها من الأفلام السينمائية الحية.</p>

ملايين خلف المايكروفون: الأداء الصوتي أصبح دجاجة هوليوود التي تبيض ذهباً 3 ــ 3

<p class='article-text'><div data-empty="false">ظهرت مسرحية "هاملت" بين عامي 1599 و1601م، بقلم "وليام شكسبير"، ودارت أحداثها في البلاط الدنماركي حول الأمير الشاب الذي يواجه مقتل والده الملك، وزواج أمه من عمه، وصراعاً داخلياً يمزج العدالة بالحيرة.. ومن تلك الحكاية خرجت شخصية تجاوزت حدود الأدب، لتصبح رمزاً عالمياً للتأمل في السلطة، والضمير، والانتقام، ومعنى الوجود.. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكون أولا تكون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبطبيعة الحال تعثر الفنون في كل عصر، على طريق جديد نحو مسرحية هاملت، أو فكرة هاملت، والجملة الشهيرة فيها: "تكون أو لا تكون" ليفتح المسرح ستارته عليها، وتستعيدها السينما بلغتها، وتعيد الأوبرا صياغة مأساتها بالموسيقى، وتمنحها الرواية حياة أخرى، ثم تمتد إلى التلفزيون، والرسوم المتحركة، والألعاب الرقمية.. لكن منذ أكثر من أربعة قرون، لا تزال مسرحية هاملت تحديداً، تعود إلى الخشبة والشاشة، وكأنها كُتبت لكل زمن من جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أيّ منذ عام 1623م، بعد أن جاءت الأعمال الكاملة لشكسبير بعد وفاته بـ 22 عاماً، الشهيرة بمجلد أو طبعة "الفوليو الأول"، ومنها انطلقت إلى لغات العالم، لتبدأ رحلة اقتباس طويلة ما تزال مستمرة حتى اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أوبرا وأوسكار </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت هاملت طوال القرون السابقة وهو وسيط جديد في الأعمال المختلفة، لإعادة اكتشافها في كل عصر، ويخرج الطرح مختلفاً لكل الزمن، وبالتالي الإجابة، لنجد هاملت في الأوبرا منذ القرن الثامن عشر، ثم تحولت إلى أفلام صامتة مع بدايات السينما، وأصبحت في عام 1948 أول نص شكسبيري يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم من خلال نسخة لورنس أوليفييه، قبل أن يقدمها ميل غيبسون، ثم كينيث براناه، في نسخة كاملة تقريبًا للنص الأصلي، امتدت لأكثر من أربع ساعات.. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسوم متحركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تتوقف الرحلة عند الاقتباس المباشر، فالكثير من الأعمال العالمية استلهمت بُنية هاملت وشخصياتها وصراعاتها، وفي مقدمتها فيلم الأسد الملك عام 1994، الذي أعاد تقديم الحكاية لجمهور جديد عبر عالم الرسوم المتحركة، لتثبت المسرحية قدرتها على العبور بين الثقافات والأجيال من دون أن تفقد جوهرها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سرّ هاملت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما سرّ هذا الامتداد لا يَكْمُن في الحكاية وحدها، بل في الأسئلة التي تحملها، كل جيل يقرأ هاملت بطريقة مختلفة، فيراها مرة مسرحية عن السياسة، ومرة عن الأخلاق، ومرة عن النفس الإنسانية، ومرة عن الإنسان حين يقف بين الفعل والتردد. ولهذا لم تبق نصًا كلاسيكياً محفوظاً في المكتبات، لتتحول جميعها مادة حيّة يعيد الفنانون تشكيلها باستمرار. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الوجود والموت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن يقرأ هاملت اليوم، يلاحظ عمق الشخصية لهاملت، وشمولية الموضوعات التي تناقش معنى الوجود والموت، مع عرض الخيانة والصداقة والعدالة والسياسة، بجانب المرونة التي أبدتها المسرحية في التأويل، وقبولها الإسقاطات السياسية والاجتماعية، كلها تبدو صالحة للتأويل بمرونة، والتحليل النفسي والفلسفي، بحيث أنها تتكيف بسهولة مع الثقافات المختلفة، ليبدو النص عبقرياً خاصة مع الحوارات الغنية والمجازات البليغة، والحبكة الدرامية المؤثرة والمثيرة، لتترك مساحة واسعة للمخرج والممثل..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إحصاءات الإنتاج</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واليوم تشير الإحصاءات الفنية إلى اقتباس عشرات الأفلام الروائية المباشرة من هاملت، وآلاف العروض المسرحية، وعشرات الأوبرات، ومئات الاقتباسات التلفزيونية والإذاعية، إضافة إلى حضورها في الأدب والرسوم المتحركة والألعاب.. وبين كل هذه الأعمال، بقيت مسرحية هاملت النص الأدبي الأكثر قدرة على إنتاج حياة جديدة، حتى أصبحت المسرحية الأكثر اقتباساً في تاريخ الأدب العالمي.</div></p>

كيف أصبحت "هاملت" أكثر عمل أدبي اقتباساً في العالم؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">على مدار عقود خلت في هوليوود، كان إبرام صفقات من هذا القبيل أمراً غير قابل للتصديق؛ بل إن الاستوديوهات كانت تفضل ألا يتعرف الجمهور إلى هوية الأصوات في أفلام الرسوم المتحركة، خشية أن يؤدي هذا الارتباط الذهني بالممثل إلى تقويض وهج الشخصيات الكرتونية ونفوذها الطاغي في الوجدان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ونتيجة لذلك، لم يُدرج اسم أي ممثل على تترات أي من الأفلام الأربعة الأولى الرائدة لشركة «والت ديزني» وهي: «Snow White and the Seven Dwarfs»، و«Pinocchio»، و«Dumbo»، و«Bambi» — نظراً لأن رائد الرسوم المتحركة كان يؤمن بأن الخطوة من شأنها أن تحطم تلك الهالة السحرية بأن شخصياته كائنات حقيقية تعيش بيننا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولعل المفارقة الأبرز تجلت في حفل الافتتاح الأول لفيلم «Snow White» عام 1937؛ عندما وصلت بطلة العمل «أدريانا كاسيلوتي» والملحن «هاري ستوكويل» إلى قاعة السينما مع كبار النجوم والضيوف من المشاهير أمثال «مارلين ديتريش» و«جودي غارلاند»، ليفاجأ البطلان بمنعهما من الدخول وإعادتهما من حيث أتيا، ببساطة لأن موظفي شباك التذاكر ومستقبلي الحفل لم يكن لديهم أدنى فكرة عن هويتهما!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبمرارة لا تخلو من طرافة، استرجعت «كاسيلوتي» — التي كانت تبلغ من العمر 21 عاماً آنذاك — تلك الحادثة قائلةً لـ«تيم لوسون» و«أليسا بيرسونز» في كتابهما الرائع «خلف الأصوات»:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​«لقد نسوا تماماً أن يتركوا لنا تذاكر الدخول؛ لذا، عندما وصلتُ برفقة هاري إلى البوابة، بادرتنا الموظفة قائلة: هل يمكنني رؤية تذاكركما من فضلكما؟ فأجبتها: تذاكر؟! أنا بياض الثلج (Snow White)، وهذا هو الأمير الوسيم (Prince Charming)، ونحن لا نحتاج إلى أي تذاكر. غير أن الفتاة ردت ببرود: لا يهمني حتى لو كنتِ الساحرة العجوز الشمطاء. لن تدخلا من هذه البوابة اليوم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقاء عملها في ذلك الفيلم — والذي تربع على عرش الأفلام الناطقة الأكثر نجاحاً في التاريخ إلى أن أطل فيلم «Gone with the Wind» — تقاضت «كاسيلوتي» 960 دولاراً فقط، ودون أي عوائد للبث المتكرر. </div></p><p class='article-text'>ولم يكن ديزني متحمساً لإعادة توظيفها؛ وتسترجع كلماته لها قائلة: «لا يمكنني استخدامكِ مجدداً على الإطلاق، والسبب البسيط هو أن صوتكِ بات مميزاً ومعروفاً أكثر من اللازم»، وحذت الاستوديوهات المنافسة حذوه تماماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​عندما حاولت كاسيلوتي الحصول على وظيفة في استوديوهات رسوم متحركة أخرى، لم يعيروها أي اهتمام يُذكر؛ وانتهى بها المطاف بالعمل في مسرح في هوليوود مقابل 75 سنتاً فقط في الساعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ومنذ تلك اللحظة، فضلت الاستوديوهات بقاء ممثليها الصوتيين نكراتٍ مجهولي الهوية، والسبب الرئيس وراء ذلك هو أن الممثلين يكونون أرخص ثمناً بكثير عندما لا يعرف أحدٌ من هم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال العصر الذهبي لرسوم وارنر براذرز — وهو عصر شخصيات: باقز باني، ودافي داك، وبوركي بيج، ويوسيميتي سام، وإيلمر فود، وسيلفستر وتويتي، وسبيدي غونزاليس، وفوغهورن ليغهورن، وبيبي لابي — كان ميل بلانك، الذي منح صوته لكل تلك الأيقونات العشر وأكثر، يعمل كمؤدٍّ بموجب عقدٍ يمنحه راتباً ابتدائياً لا يتجاوز 65 دولاراً في الأسبوع!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن الأوضاع قد تحسنت نسبياً على مدار العقود التالية، إلا أن الممثل الذي جعل هذا المجال موضة جاذبة لنجوم الفئة الأولى — وغيّر معالم اللعبة بأكملها نتيجة لذلك — كان النجم الراحل روبن ويليامز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​فلقاء أدائه شخصية الجني في النسخة الكرتونية لفيلم «Aladdin» من إنتاج ديزني عام 1992، تقاضى ويليامز 75 ألف دولار فقط؛ وهو الأجر السائد والمعتاد للأعمال الصوتية في ذلك الوقت، وأقل بكثير من الـ 8 ملايين دولار التي كان يفرضها وينالها عند ظهوره على الشاشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، جاء أداؤه يحمل بصمته الخاصة التي لا يمكن لعين أو أذن أن تخطئها — طوفان متدفق السرعة من تقليد الشخصيات والعبارات الساخرة الخاطفة — لدرجةٍ برهنت على أن الهوية الفنية الراسخة للنجم في أدواره الحية يمكن اقتناصها وحبسها داخل الرسوم اليدوية، ولاحقاً، عبر الصور المولدة بالحاسوب. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282431.jpg" alt=" ملصق فيلم «بينوكيو» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «بينوكيو» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282433.jpg" alt="
ملصق فيلم «بامبي» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
ملصق فيلم «بامبي» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282432.jpg" alt=" روبن ويليامز يؤدي صوت الجني في فيلم «علاء الدين» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> روبن ويليامز يؤدي صوت الجني في فيلم «علاء الدين» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

ملايين خلف المايكروفون:  2 - 3

الأداء الصوتي أصبح دجاجة هوليوود التي تبيض ذهباً

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف جدول فعاليات دبي عن برنامجه المرتقب لشهر أغسطس المقبل، الذي يوفر لسكان الإمارة وزوارها فرصة رائعة للاستمتاع بأجمل التجارب في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم البرنامج باقة متنوعة من عروض التسوق وتجارب الطعام المميزة، بالإضافة إلى مجموعة واسعة من الحفلات الموسيقية وعروض الأداء لنخبة من ألمع النجوم في جميع أنحاء المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل «مفاجآت صيف دبي» فعالياتها حتى 30 أغسطس من خلال برنامج حافل بتجارب التسوق والترفيه التي تتوزع على مختلف أنحاء الإمارة.</div></p><p class='article-text'>ويستمر أسبوع الصيف للمطاعم حتى 2 أغسطس ضمن إطار فعاليات «مفاجآت صيف دبي»، ليمنح الذواقة من عشاق المأكولات فرصة التلذذ بقوائم طعام مخصصة في أكثر من 50 وجهة طعامٍ عائلية، والتي تضم تشكيلة متنوعة من أشهى الأطباق العالمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» عروضها للموسم الخامس مع أمسية موسيقية مميزة في مركز دبي التجاري العالمي، 1 أغسطس تحييها الفنانة السورية رشا رزق، والتي ارتبط اسمها بمجموعة من أشهر أغنيات مسلسلات الرسوم المتحركة في العالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود فعالية «ذا لافتر فاكتوري» خلال شهر أغسطس مع سلسلة من عروض الكوميديا الحية التي تقام من 7 حتى 15 أغسطس في مواقع متعددة من دبي، ويحييها نخبة من نجوم الكوميديا العالميين والمقيمين في دولة الإمارات. </div></p><p class='article-text'>ويتصدر قائمة المشاركين ريكي بالشاو، نجم الكوميديا البريطاني الحائز على الميدالية البارالمبية الفضية؛ إلى جانب النجم الأمريكي تيفين إيفريت.</p><p class='article-text'>ويجتمع الفنان المصري رامي جمال مع اللبناني وائل جسار في أمسية مميزة بعنوان «ليلة الحب والدموع» وذلك بمركز دبي التجاري العالمي 8 أغسطس، حيث تحتفي الأمسية بالموسيقى العربية المعاصرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن سلسلة حفلات «بيت ذا هيت»، يحيي النجم السوري الشامي أمسية موسيقية في مركز دبي التجاري العالمي، 8 أغسطس المقبل، والتي يؤدي من خلالها مجموعة من أشهر أغنياته.</div></p><p class='article-text'>كما يحيي الفنانان المصريان مروان موسى وحليم، أمسية موسيقية بمركز دبي التجاري العالمي، 15 أغسطس المقبل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي حفل «ثالام بيتس» بنخبة من ألمع نجوم الموسيقى في جنوب الهند خلال أمسية موسيقية حية تقام على مسرح «كوكا كولا أرينا» 15 أغسطس. ويندرج الحفل ضمن إطار فعاليات «مفاجآت صيف دبي»، ويحييه كل من الفنان بيني دايال والنجمة أوشا أوتوب، بالإضافة إلى فرقة Thaikkudam Bridge. ويحيي الفنان ومؤلف الأغاني الهندي لاكي علي، أمسية موسيقية 16 أغسطس في «كوكا كولا أرينا» تتضمن مجموعة من أروع أعماله الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي معرض «جي بي إكس الترفيهي» من 20 حتى 23 أغسطس بمركز دبي التجاري العالمي، بالثقافة اليابانية من خلال برنامج متنوع.</div></p><p class='article-text'>وتتواصل سلسلة «حفلات بيت ذا هيت» مع أمسية مميزة للموسيقى الخليجية يحييها الفنانان السعودي سلطان المرشد والكويتي طلال سام في مركز دبي التجاري العالمي، 21 أغسطس.</p><p class='article-text'>ويستعد الفنان والممثل الكوميدي الهندي سونيل جروفر لتقديم عرض على مسرح «كوكا كولا أرينا» 21 أغسطس، يمزج بين الكوميديا وأدائه لشخصيات سبق له تقديمها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتضن دبي أمسية مميزة تحتفي بالموسيقى العربية المعاصرة، ضمن حفلات «بيت ذا هيت» 22 أغسطس، يشارك فيها مغني الراب المصري الشهير ليجي سي، والمغني ومؤلف الأغاني الأردني عزيز مرقة، ونجم الراب بيج سام. </div></p><p class='article-text'>ويقدم الفنان والممثل الكوميدي السوري رامي جبر أول عروضه في دبي، من خلال أمسية كوميدية في «قاعة جافزا ون» 28 أغسطس، تتضمن مواقف طريفة وقصصاً مستوحاة من الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>ويعود نجم الكوميديا الهندي أتول خاطري إلى دبي 29 أغسطس لتقديم عرض حي على مسرح الإمارات في جميرا، يتضمن مقتطفات من أحدث عروضه الكوميدية الشهيرة. وتعود فرقة ميامي الكويتية إلى دبي لتقديم استعراض «ميامي 3.0» في «كوكا كولا أرينا» 29 أغسطس، والذي يقدم رؤية جديدة وملهمة عن عروضها الحية المحببة للجمهور.</p>

دبي في أغسطس.. برنامج زاخر بالحفلات الفنية والتجارب الترفيهية

<p class='article-text'><div data-empty="false">ثمة لحظة في فيلم «The Dark Knight» تكشف لك كل شيء عن «الجوكر»، ولا تكشف لك شيئاً على الإطلاق، فبينما يجلس في مواجهة رجل عصابات يطالبه بمعرفة هويته يبدأ الجوكر، الذي جسده الراحل هيث ليجر، في سرد قصة ندوب وجهه؛ قصة مليئة بالتفاصيل، والدقة، والمشاعر، لكنه لاحقاً يروي لشخص آخر قصة مغايرة تماماً؛ الندوب ذاتها، لكن بجذور وأصل مختلف، وبذات القوة والإقناع. </div></p><p class='article-text'>إنه لا يكذب بالطريقة التقليدية، التي يكذب بها البشر - لحماية أنفسهم، أو لتحقيق مكاسب، أو لإخفاء حقيقة ما - بل يبدو ببساطة أنه لا يملك أي نسخة حقيقية لماضيه، أو ربما مَلكها يوماً ما، لكنه لم يعد يكترث بها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​هذا اللغز وراء القوة الخالدة لشخصية الجوكر؛ ففي وسط فني يعج بأشرار يملكون بيانات سياسية، وصدمات نفسية، وخططاً خماسية الأبعاد، يبرز هو بوصفه الوحيد الذي يرفض الانصياع للتفسير، وهذا الرفض ليس فجوة في بناء الشخصية وتطويرها، لكنه جوهر الشخصية ذاتها وبناؤها.</div></p><p class='article-text'>لقد دربتنا القصص والروايات على تلمس الشر وتحديد مكانه في إطار «السبب والنتيجة»؛ شرير عانى في ماضيه، لذا هو يدمر الآن؛ يريد نفوذاً، لذا هو يتلاعب؛ خسر شيئاً، لذا هو ينتزع.</p><p class='article-text'>هذا المنطق مريح ومُرضٍ، لأنه يجعل الشر كياناً قابلاً للقراءة والتوجيه؛ فإذا فهمنا الجرح المسبب للشر بات بإمكاننا التعامل معه ومعالجته، لكن الجوكر يحرمنا من تلك الطمأنينة، فهو لا يبحث عن النفوذ، ويرفض الأموال، ولا يملك أي برنامج سياسي.</p><p class='article-text'>وعندما يواجهه «باتمان» في النهاية مطالباً إياه بمعرفة السبب والدوافع وراء أفعاله يبدو الجوكر يتسلى من السؤال، كما لو أن باتمان يسأله: لماذا تسحب الجاذبية الأشياء نحو الأسفل؟ وما يملكه الجوكر عوضاً عن الدوافع هو أطروحة فكرية؛ وهذا هو الفارق الذي يميز «جوكر» معقداً عن آخر يعيش الفوضى.</p><p class='article-text'>إنه ليس خاوياً، بل يؤمن بعقيدة محددة — ومفادها أن الحضارة مجرد عرض زائف، وأن النظام وهم مشترك يتواطأ عليه الجميع، وأن كل إنسان لا يفصله عن أن يصبح مسخاً مثله تماماً سوى المرور بيوم واحد كارثي، لذلك، هو يدير مخططاته كونه فيلسوفاً يجري تجارب مختبرية، وغوثام هي معمله الكبير.</p><p class='article-text'>و مشهد العبّارتين في «The Dark Knight» لم يكن عملاً إرهابياً بمفهومه التقليدي، بل كان إثباتاً عملياً لصحة نظريته.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد استوعب مسلسل الرسوم المتحركة «Batman: The Animated Series» —الذي يظل أحد أروع التجسيدات لهذه الشخصية— هذا الأمر؛ حيث منح الكاتب «بول ديني» وبقية كتاب العمل الجوكر طاقة مسرحية استثنائية — متمثلة في نبرة الصوت، والضحكة، والقسوة— في الوقت الذي رفضوا فيه استعراض آلياته الداخلية. </div></p><p class='article-text'>إنه مضحك وفتّاك في آن واحد، وهي توليفة لا تمنحك تلك النهاية الحاسمة، التي يمكنك أرشفتها في عقلك لتشعر بالأمان؛ فهذا الغموض وعدم الحسم هو الغاية والهدف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وعلى النقيض من ذلك يقدم فيلم «Joker» الصادر عام 2019 مقارنة كاشفة؛ فهو عمل جاد ومصنوع ببراعة، والأداء التمثيلي لـ«واكين فينيكس» فيه كان استثنائياً، لكنه اتخذ خياراً جوهرياً تجنبته الأعمال السابقة: لقد فسر الشخصية ومنحها أسبابها. لقد أعطاه أماً، وحالة مرضية، وسياقاً اجتماعياً، ومساراً متكاملاً. </div></p><p class='article-text'>والنتيجة هي «جوكر» يستدر عطفك وتعاطفك، وبفعل ذلك تحديداً، يتحول -للمفارقة - كائناً أصغر حجماً وأقل هيبة؛ فالجوكر الذي يمكنك تشخيصه طبياً ونفسياً هو جوكر يمكنك النأي بنفسك عنه.</p><p class='article-text'>إنك تفهمه الآن، والفهم في حد ذاته شكل من أشكال السيطرة والتحكم. إن الجوكر في أقصى درجات قوته وتأثيره لا يمكن التحكم فيه، أو تصنيفه، أو الرد عليه؛ فهو يعمل بذات الطريقة التي تعمل بها فكرة مزعجة ومقلقة - لا من خلال سحقك والسيطرة عليك بقوتها المادية، بل عبر سحب البساط من تحت قدميك وخلخلة ثباتك.</p><p class='article-text'>تبحث عن تفسير منطقي فلا تجد شيئاً، وفي هذا الفراغ المطبق، يستقر في وجدانك شعور أكثر برودة وقسوة.</p><p class='article-text'>​لقد لخص «ألفرد» الأمر ببساطة، وكان الفيلم من الذكاء، بحيث ترك العبارة ترن في الآذان دون تنميق: «بعض الرجال يريدون فقط رؤية العالم يحترق»، بلا هوامش تفسيرية، وبلا قصة ماضٍ مريرة، الحقيقة أن بعض الأشياء في هذا الكون هي ببساطة على ما هي عليه، دون «لماذا».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5268877.jpg" alt=" الجوكر في «باتمان» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> الجوكر في «باتمان» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5268874.jpg" alt=" الجوكر في لقطة من «باتمان فارس الظلام» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> الجوكر في لقطة من «باتمان فارس الظلام» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5268876.jpg" alt=" واكين فينيكس في شخصية الجوكر " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> واكين فينيكس في شخصية الجوكر </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

رجل بلا دوافع.. تفكيك مكامن الرعب في شخصية «الجوكر»

<p class='article-text'>تستعد "ديزني" هذا الأسبوع لطرح أحدث مغامراتها الحية المستندة إلى فيلم "موانا" (2016)، وسط حالة من التوجس تسبق العرض. فمنذ لحظة الإعلان عن المشروع، بدا وكأنه يسبح ضد التيار، حيث لاحقت "لعنة" من سوء الطالع كل تفاصيله، بدءاً من السخرية العارمة التي واجهت إطلالة "دواين جونسون" بشعره المستعار غير المقنع، وصولاً إلى التشكيك في جدوى الفيلم من الأساس.</p><p class='article-text'>تبدو نسخة "موانا" الواقعية متشابهة بشكل غريب مع فيلم الرسوم المتحركة، لكنها لا تضاهيه في أي لحظة. فبينما كانت رسوم الفيلم الأصلي مشرقة وغنية بشكل مذهل، مع تصميم شخصيات مبهج ومناظر مضيئة للأمواج الفيروزية ومشاهد الجزر الخضراء، تحتوي النسخة الواقعية على الكثير من الممثلين العاديين نسبياً وهم يقفون في بيئات ذات رسوم حاسوبية ضبابية.</p><p class='article-text'>وتظهر النسخة الواقعية الجديدة كعمل باهت، يعتمد على ممثلين يقفون وسط مشاهد ضبابية مصممة بالحاسوب (CGI).</p><p class='article-text'>يرى النقاد أن الاعتماد المفرط على هذه التقنية كان بمثابة "حل وسط" سيء، حيث أثارت الرسوم الحاسوبية ذات المظهر المفتعل استياء الجمهور الذي بات يطالب بوضوح: إما الالتزام التام بالرسوم المتحركة كفن مستقل، أو العودة للمؤثرات العملية الواقعية التي تمنح الأفلام ثقلاً ومصداقية أكبر.</p><p class='article-text'> لا تقتصر معضلة "موانا" على النقد الجمالي، بل تمتد إلى أرقام صادمة.</p><p class='article-text'>ففي الوقت الذي حقق فيه فيلم "موانا 2" (نوفمبر 2024) نجاحاً ساحقاً بحصده أكثر من 1.03 مليار دولار عالمياً (وفق بيانات "بوكس أوفيس موجو")، تظهر توقعات شباك التذاكر للنسخة الحية أرقاماً متواضعة لا تتجاوز 40 إلى 65 مليون دولار في عطلة الافتتاح.</p><p class='article-text'>هذا الأداء يُعد متواضعاً إذا ما قورن بفيلم "ليلو وستيتش" (2025)، الذي افتتح بـ 146 مليون دولار محلياً وانطلق ليحقق مليار دولار عالمياً.</p><p class='article-text'>التحدي الأكبر يكمن في الميزانية؛ فبميزانية إنتاج تبلغ 250 مليون دولار (دون احتساب تكاليف التسويق)، يحتاج الفيلم إلى أداء استثنائي لتغطية تكاليفه. وتزداد حدة القلق لدى المستثمرين بعد "الفشل الذريع" لفيلم "سنو وايت" (2025)، الذي كبد الشركة خسارة صافية بلغت 170 مليون دولار بعد أن بلغت تكاليفه الإجمالية قرابة 336.5 مليون دولار (وفق تقارير "فوربس" و"فوكس بيزنس")، مما يضع "موانا" الحية أمام اختبار مصيري.</p><p class='article-text'><b>أزمة "الحنين" </b><br></p><p class='article-text'>يرى الناقد السينمائي "تيم روبي"، مؤلف كتاب "سُم شباك التذاكر"، أن ما تقوم به ديزني حالياً يشبه "قرارات خط الإنتاج الآلي"؛ حيث يتم تدوير الملكيات الفكرية بآلية تجارية باردة تفتقر للشغف.</p><p class='article-text'>تظهر هذه الأزمة في غياب "الحنين"؛ فالفيلم الأصلي لا يزال يُشاهد بكثافة على منصة "ديزني بلس"، مما يجعل الجمهور لا يشعر بالحاجة الملحّة لإعادة إنتاجه. كما تسبب قرار ديزني المربك بإلغاء مسلسل "موانا" التلفزيوني –الذي كان شبه مكتمل– وتحويله فجأة إلى فيلم "موانا 2"، في إحداث حالة من التشتت لدى المشاهدين الذين أصبحوا يتساءلون: ألم نشاهد هذا العالم للتو؟</p><p class='article-text'><b>الفجوة البصرية</b></p><p class='article-text'>الزيف الرقمي مقابل الحقيقة الملموسة فنياً، يعاني الفيلم من فقر بصري مقارنة بأصله. فالنسخة الأصلية كانت لوحة فنية مشعة، بينما تقدم النسخة الحية ممثلين وسط بيئة رقمية (توليد الصور بالحاسوب) تبدو باهتة ومفتعلة.</p><p class='article-text'>يجادل الأكاديمي "كايل ميكل" بأن الجمهور بات يرفض هذه "الحلول الوسط"، مشيراً إلى أن الأفلام الناجحة هذا العام، مثل أعمال كريستوفر نولان، عادت للاعتماد على "المؤثرات العملية" الملموسة التي تمنح السينما هيبتها، بدلاً من الهجين الرقمي الذي يحول الشخصيات الأسطورية إلى كيانات باهتة. وقد نال الفيلم تقييماً كارثياً بلغ 32% على موقع "روتن توميتوز"، وهو الأدنى بين نسخ ديزني الحية الأخيرة.</p><p class='article-text'> ديزني اليوم تقف أمام مفترق طرق؛ فالنجاح ليس مضموناً بمجرد تكرار قصص محبوبة. فمع تراجع الجاذبية الجماهيرية لنجم الفيلم "دواين جونسون" بعد سلسلة إخفاقات، يبدو أن الشركة بحاجة لمراجعة استراتيجيتها في "الإنتاج الكمي".</p><p class='article-text'>فإذا كان "ليلو وستيتش" قد أثبت أن النجاح ممكن، فإن "سنو وايت" و"موانا" يرسلان إشارة تحذير واضحة: الجماهير قادرة على التمييز بين العمل الفني المخلص، وبين "النسخ الكربونية" الباهتة التي تهدف فقط لملء فراغ في جدول الإصدارات.</p>

"موانا".. حينما يغرق السحر في فخ الاستنساخ التجاري

<p class='article-text'><div data-empty="false">أثارت المقابلة التلفزيونية الأخيرة لقائد المنتخب الإنجليزي هاري كين موجة عارمة من الضحك والتفاعل في الأوساط الرياضية والإعلامية، بعد أن ظهر هداف "الأسود الثلاثة" وهو يعاني بشكل كامل من بحة حادة في صوته جعلته بالكاد يستطيع إخراج الكلمات من حنجرته عقب الفوز المثير لبلاده على المكسيك بنتيجة ثلاثة أهداف مقابل هدفين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وتعود تفاصيل هذه الواقعة الطريفة إلى الاحتفالات الجنونية والساخبة التي شهدتها غرف ملابس المنتخب الإنجليزي عقب إطلاق صافرة النهاية، حيث انخرط كين مع بقية اللاعبين والجماهير في صراخ متواصل وغناء جماعي لأغنية "Wonderwall" الشهيرة لفرقة "أوايزيس"، مما تسبب في فقدانه لصوته تماماً وظهوره في المؤتمر الصحفي اللاحق بطريقة كوميدية شبيهة بأصوات أفلام الرسوم المتحركة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الموقف العفوي تحول سريعاً إلى مادة دسمة لوسائل الإعلام والصحافة البريطانية التي تسابقت في رصد الحدث والتعليق عليه بنبرة جمعت بين الإشادة بروح القائد والدعابة الكروية؛ حيث علقت صحيفة "ذا صن" الشهيرة على المشهد بمقتطف جاء فيه: "قائدنا ضحى بحنجرته من أجل النصر، وصوته الجديد هو الأطرف في تاريخ المونديال، لكن طالما أن الأهداف مستمرة، فلا يهمنا إن تحدث بلغة الإشارة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ومن جانبها، تفاعلت صحيفة "ديلي ميل" مع الواقعة عبر تقرير ركز على تفاصيل الغناء داخل غرف الملابس، وورد في مقتطفها: "أغنية Wonderwall تطيح بالأوتار الصوتية لهاري كين، ومشهد المقابلة الكوميدي يثبت أن حماس غرف الملابس تجاوز كل الحدود المتوقعة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> أما صحيفة "ذا غارديان" ذات الطابع الأكثر رصانة، فقد نظرت للحادثة من زاوية الضغط النفسي الذي تخلص منه اللاعبون، وذكرت في مقتطف لها: "بحة صوت كين الفيروسية ليست مجرد لقطة مضحكة، بل هي انعكاس حقيقي لحجم الضغوط الكبرى التي انفجرت فرحاً صاخباً بعد عبور المكسيك الصعب".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وفي سياق متصل، اختتمت صحيفة "ذا تليغراف" قراءتها للحدث بنبرة مازحة تطمئن الجماهير على الحالة الطبية للمهاجم، حيث جاء في مقتطفها: "الجهاز الطبي لإنجلترا يسابق الزمن ليس لعلاج أقدام كين، بل لإستعادة صوته المفقود قبل الموقعة المونديالية المقبلة".</div></p>

حنجرة هاري كين تثير ضجة بريطانية

<p class='article-text'>لا يقتصر فيلم الرسوم المتحركة «المينيون والوحوش» على تقديم مغامرة كوميدية عائلية، بل يحتفي بتاريخ السينما العالمية من خلال عشرات الإشارات إلى أفلام وشخصيات صنعت مجد هوليوود الكلاسيكية.</p><p class='article-text'>وتدور أحداث الفيلم عام 1927، حيث يصل «المينيون» إلى هوليوود ويشقون طريقهم نحو النجومية، في حبكة تستلهم روح أفلام الكوميديا الصامتة التي أرست أسس السينما الحديثة.</p><p class='article-text'>ويفتتح الفيلم بمشاهد تستعيد أعمال رواد السينما الأوائل، من بينهم إدوارد مويبريدج، وجورج ميلييس، والأخوان لوميير، مع إعادة تقديم لقطات شهيرة من أفلام راسخة في الأذهان. كما يضم الفيلم متحفاً سينمائياً يحتفي بشخصيات وأعمال خالدة في تاريخ الفن السابع.</p><p class='article-text'>ويواصل العمل تكريم رموز السينما من خلال ظهور تماثيل لأورسون ويلز، وبروس لي، وألفريد هيتشكوك. ويقدم الفيلم هذه التحيات السينمائية في إطار كوميدي سريع الإيقاع.</p>

«المينيون والوحوش».. تحية لأيقونات هوليوود

<p class='article-text'><div data-empty="false">عاد، أمس، «عالم مدهش»، أحد أكبر الوجهات الترفيهية الداخلية في المنطقة، في دورته الـ27، لينثر عطر الترفيه النوعي الحافل بالمتعة والمعرفة، في دبي، موفراً لأفراد الأسرة من مختلف الفئات العمرية، تجارب ملهمة ولحظات لا تُنسى حافلة بالمفاجآت.</div></p><p class='article-text'>وتقام الفعاليات في مركز دبي التجاري العالمي (قاعة الشيخ سعيد 1 و2 و3)، حيث تستمر حتى 23 أغسطس.</p><p class='article-text'>ويتولى تنظيم الحدث دي إكس بي لايف، الذراع المتخصصة بالتجارب التفاعلية في مركز دبي التجاري العالمي، بالتعاون مع مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، ليكون أحد أبرز فعاليات مفاجآت صيف دبي.</p><p class='article-text'>ويضم عالم مدهش هذا العام أكثر من 103 ألعاب، إلى جانب أنشطة ترفيهية تتوزع ضمن 9 منطقة مختلفة، وكذلك أكثر من 25 عرضاً ترفيهياً مباشراً أسبوعياً، وورشة عمل تستمر طوال الموسم.</p><h2>تنوع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد النجاح اللافت الذي حققته نسخة عام 2025 تتميز الفعالية في نسختها السابعة والعشرين هذا العام بحلة أكبر وبتجارب ترفيهية أكثر تنوعاً، مع توفير الدخول المجاني يومياً، بما يمنح العائلات فرصة الاستمتاع بإحدى أبرز الوجهات الترفيهية الداخلية في المنطقة. </div></p><p class='article-text'>وسيحظى الزوار بتجربة متكاملة تضم مجموعة واسعة من الألعاب والأنشطة ومناطق الجذب، عبر نظام بطاقات الدفع الذكي «تاب كارد»، الذي يتيح شحن الرصيد بكل سهولة وفي أي وقت خلال الزيارة، لضمان تجربة سلسة وممتعة لجميع أفراد الأسرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتماشياً مع عام الأسرة في دولة الإمارات يقدم «عالم مدهش» باقة واسعة من الأنشطة الترفيهية المتنوعة لتعزيز الروابط العائلية، ومنح الآباء والأبناء فرصة للعب والإبداع وصناعة ذكريات سعيدة ومليئة بالمرح في مكان واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع إتاحة الدخول المجاني للجميع يمكن للزوار الاستمتاع بعالم مدهش، مع الدفع فقط على بعض الألعاب والأنشطة داخل الوجهة الداخلية المكيفة، كما يوفر الحدث مواقف مجانية لجميع الزوار لمدة ست ساعات عند توثيق زيارتهم في «عالم مدهش».</div></p><h2>تطور مذهل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم «عالم مدهش» هذا العام أكثر من 103 ألعاب، إلى جانب أنشطة ترفيهية تتوزع ضمن 9 مناطق مختلفة، وكذلك أكثر من 25 عرضاً ترفيهياً مباشراً أسبوعياً، وورشة عمل تستمر طوال الموسم.</div></p><h2>لقاء</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشهد «عالم مدهش» إطلاق تعاون فريد من نوعه في عالم الرسوم المتحركة، يجمع بين الشخصية العالمية الشهيرة «بيبي شارك»، والشخصيتين المحبوبتين في دبي «مدهش» و«دانة»، حيث إنه ومن خلال أسلوب سرد قصصي مشوق، يسلط هذا التعاون الضوء على أبرز معالم دبي الشهيرة، مثل: «السيف» و«برواز دبي» و«نخلة جميرا» ومنصة «سكاي فيوز» و«برج خليفة» و«نافورة دبي»، ما يعزز مكانة المدينة باعتبارها وجهة مثالية للعائلات، عبر رحلة استكشافية تخوضها شخصية «بيبي شارك» لأول مرة في دبي بصحبة «مدهش» و«دانة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتيح هذه التجربة الحية الفريدة للأطفال المشاركة بفاعلية في أنشطة متنوعة تشمل المسابقات، وتحديات الرقص، وسرد القصص التفاعلي، كل ذلك على وقع أنغام أغاني «بيبي شارك» المحبوبة وموسيقى «مدهش» المفعمة بالحيوية والنشاط.</div></p><h2>مناطق جديدة كلياً</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تضم قائمة فعاليات هذا العام مجموعة جديدة من المناطق المجانية والمدفوعة، التي تلبي اهتمامات الزوار على اختلاف أعمارهم.</div></p><p class='article-text'>وتشمل المناطق المدفوعة «مسرح الأهلي» والسينما المتكاملة، في حين تضم المناطق المجانية «كوكب الترفيه»، وعروض الجهات الحكومية، وفقرة الغناء التفاعلي مع مدهش ودانة، ومنصة «تلفزيون دبي»، لتضمن تجارب ممتعة تناسب جميع أفراد العائلة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/03/5247975.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>عروض مشوقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يقدم عالم مدهش خلال الموسم مجموعة متميزة من العروض الحية، تشمل خطوط كوكب مدهش الجوية، ومختبر مدهش للروبوتات، ومستكشفي عالم مدهش البحري، وعالم مدهش الجوراسي، وبيبي شارك، وبين خطين، وأكاديمية العلوم، والصندوق العجيب، والبروفيسور أبراكادابرا. </div></p><p class='article-text'>ويأخذ كل عرض الجمهور في رحلة فريدة من نوعها من خلال عروض تفاعلية وسرد قصصي ممتع وشخصيات آسرة صُممت لإطلاق الخيال وإسعاد الزوار من جميع الأعمار في أجواء مليئة بالمرح والتشويق.</p><h2>خيارات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم منطقة الطعام في عالم مدهش هذا العام خيارات شهية ترضي جميع الأذواق، من المشروبات الباردة المنعشة إلى الوجبات الخفيفة الدافئة، ضمن أجواء مفعمة بالحيوية. </div></p><p class='article-text'>وتضم المنطقة 19 مطعماً ومقهى تقدم تشكيلة واسعة تشمل المثلجات التركية، والوجبات الخفيفة المناسبة للعائلات، والحلويات التقليدية المقدمة بعبوات مستوحاة من الطابع الكلاسيكي، مع دعم المواهب المحلية وروّاد الأعمال.</p><h2>رحلة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز الوصول إلى «عالم مدهش» بالسهولة والراحة، حيث يمكن للزوار الاستفادة من شبكة النقل العام في دبي التي تتسم بالأمان والموثوقية والتكلفة المناسبة، مع إمكانية الوصول بسهولة باستخدام مترو دبي، وخطوط الحافلات المتعددة، وسيارات الأجرة المتوفرة في جميع أنحاء المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولمن يفضلون القيادة يوفر مركز دبي التجاري العالمي مساحات واسعة ومريحة لصف السيارات موزعة على ستة مواقف مدفوعة وموقفين مجانيين، بالإضافة إلى توفر خدمة صف السيارات في الموقع، كما تتوفر مواقف مخصصة ومجهزة بمحطات لشحن السيارات الكهربائية.</div></p>

انطلق في مركز دبي التجاري العالمي ويستمر حتى 23 أغسطس

«عالم مدهش» الـ27 يعود بصحبة «بيبي شارك»

<p class='article-text'><div data-empty="false">ثمة هندسة تفرض نفسها على كوميديا «السلابستيك» أو الكوميديا الحركية، ففي جوهره يعيد هذا التصنيف الفرعي صياغة الهشاشة الإنسانية وتحويلها إلى بنية هيكلية ملموسة، مرتكزاً على معادلة شديدة البساطة في ظاهرها: جسد في حالة حركة يصطدم بعالم لا يرحم. وقبل وقت طويل من تعلّم السينما كيف تنطق وتتكلم، كانت الكوميديا الحركية هي اللغة العالمية الموحدة على الشاشات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعيداً عن كونها مجرد مجموعة من السقطات المبتذلة والفطائر المتطايرة، فقد خضع هذا النمط الفني لتطور رفيع المستوى، متحولاً من الألعاب البهلوانية البدنية الفجة إلى أداة شديدة التميز لتقديم الهجاء الساخر، والمحاكاة التهكمية، وجمود الملامح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد اشتُق المسمى نفسه في الأصل من أداة «الباتاتشيو»، وهي أداة خشبية تتكون من لوحين متطابقين كانت تُستخدم في المسرح الإيطالي الكلاسيكي في القرن السادس عشر المعروف بـ«كوميديا الارتجال»، وعند ضرب الممثل بها كانت تصدر صوتاً مدوياً وشديد الانفجار بأقل قدر ممكن من الأثر البدني الحقيقي لتشكل بذلك أقدم مؤثر صوتي خاص لمحاكاة الضرب والتعنيف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وبحلول أوائل القرن العشرين، انفجرت هذه التقاليد المسرحية على شريط السينما. ففي عصر السينما الصامتة، أحدثت أيقونات خالدة مثل «تشارلي تشابلن»، و«بستر كيتون»، و«هارولد ليويد» ثورة شاملة في هذا القالب، إذ تعاملوا مع العالم المادي وكأنه ساحة ألعاب تخضع لقوانين فيزيائية متغيرة، مستغلين التوقيت الدقيق والمثالي والمخاطر البدنية الحقيقية ليعكسوا من خلالها مخاوف مجتمع آخذ في التطور الصناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع انتقال السينما إلى عصر الصوت، واجه الاعتماد على التمثيل الإيمائي تراجعاً حاداً، ومع ذلك أدرك صناع الأفلام في نهاية المطاف أن الكوميديا الجسدية لا تشترط الصمت، بل تطلب فقط نوعاً مختلفاً من الدقة والإتقان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد تجلت هذه النقطة المحورية الحاسمة على يد المخرج «بليك إدواردز» والممثل «بيتر سيلرز» في فيلمهما «The Party» (الحفلة) عام 1968، إذ يمثل هذا الفيلم جسراً يربط بين فنون الاستعراض الحركي الصامت الكلاسيكي (Choreography) وكوميديا الموقف المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​يجسد سيلرز في الفيلم شخصية «هروندي ف. باكشي»، وهو ممثل تلاحقه الحوادث أينما حل، ويتسبب بالخطأ في تدمير قصر مجهز بأحدث التقنيات يملكه أحد أقطاب هوليوود، مخرباً إياه من الداخل إلى الخارج. وبدلاً من الاعتماد على الاصطدامات المتلاحقة والسريعة، يستعرض فيلم «The Party» المقالب، حيث يبدأ الموقف بهفوة صغيرة، مثل سقوط حذاء في مسبح داخلي، ثم تتوالى الأحداث كأحجار الدومينو لتتحول في النهاية إلى كارثة مطلقة. وبذلك، أثبت إدواردز أن قواعد الإتيكيت الاجتماعي أرض خصبة للمواقف الفكاهية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحلول ثمانينيات القرن الماضي، شهد هذا التصنيف الفرعي قفزته التطورية الأكثر راديكالية وجرأة على يد ثلاثي الكتابة والإخراج: «جيم أبراهامز»، و«ديفيد زوكر»، و«جيري زوكر» (المعروفين سينمائياً بـ ZAZ). ومن خلال فيلمهم الأيقوني «!Airplane» عام 1980 وعبارته الأشهر على الإطلاق «ولا تنادني شيرلي» ابتكروا طفرة كوميدية جديدة تماماً: المحاكاة الساخرة ذات الملامح الجامدة الصارمة (The deadpan parody).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​تجلت عبقرية الثلاثي (ZAZ) في إسناد الأدوار إلى ممثلين دراميين جادين أبرزهم الراحل «ليسلي نيلسن» وتوجيههم لتقديم المشاهد القائمة على العبثية المطلقة بجدية ورصانة تامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تعد الكوميديا الجسدية هنا تتمحور حول رد فعل البطل الصاخب والمبالغ فيه عند تعرضه للسقوط، بل أصبحت ترتكز على تجاهل البطل الكامل للفوضى العارمة التي تجتاح المكان من حوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وصلت هذه التوليفة السينمائية إلى ذروة نضجها مع سلسلة أفلام The Naked Gun التي لعب فيها نيلسن دور المحقق الغافل والمنفصل عن الواقع «فرانك دريبين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمثلاً، بينما يلقي دريبين مونولوغات ثقيلة وجافة مستوحاة من سينما الجريمة السوداء (Hardboiled film-noir) في مقدمة الكادر، تجد ممثلي الخلفية يتساقطون من فوق البنايات، والسيارات تنفجر بلا سبب، والأدلة الجنائية تُطمس وتُدمّر بشكل ممنهج وأحياناً غبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قلبت هذه السلسلة مسيرة نيلسن رأساً على عقب، فبعد أدوار دراما جادة أصبح الرجل الأول للكوميديا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعادت الأفلام المذكورة آنفاً صياغة الكيفية التي يتلقى بها الجمهور المعاصر الفكاهة الجسدية ويتفاعل معها بالكامل؛ ونجحت هذه الأعمال في وضع القواعد التأسيسية لكل شيء جاء بعدها؛ بدءاً من فيلم «Shaun of the Dead»، وصولاً إلى الكوميديا الجسدية السريالية التي تزخر بها الرسوم المتحركة في التلفزيون الحديث.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244262.jpg" alt="ليزلي نيلسن وروبرت هيز في فيلم «الطائرة»" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ليزلي نيلسن وروبرت هيز في فيلم «الطائرة»</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244258.jpg" alt=" ملصق فيلم «ذا بارتي» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «ذا بارتي» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244260.jpg" alt=" ملصق فيلم «ذا نيكد غان» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «ذا نيكد غان» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244259.jpg" alt=" ملصق فيلم «الطائرة» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «الطائرة» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

​«ولا تنادني شيرلي».. المسار المتحول لسينما «السلابستيك» الحديثة

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف جدول فعاليات دبي، المنصة الرسمية للفعاليات في الإمارة، عن برنامجه المرتقب لشهر يوليو، والذي يضم باقة متنوعة من الفعاليات الترفيهية الحية، والتجارب العائلية، إضافة إلى مجموعة واسعة من الحفلات والعروض المسرحية المميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود مفاجآت صيف دبي في دورتها الجديدة من 2 يوليو حتى 30 أغسطس لتحوّل أشهر الصيف إلى احتفالية متكاملة تشمل التسوق والترفيه والتجارب العائلية في مختلف أنحاء دبي. </div></p><p class='article-text'>ويمكن للسكان والزوار الاستفادة من تخفيضات موسمية مميزة لدى أبرز وجهات التسوق، إلى جانب السحوبات على الجوائز والعروض الحصرية التي تقدمها الفنادق والمعالم الترفيهية، فضلاً عن برنامج متنوع من الأنشطة والفعاليات التي تلائم جميع أفراد العائلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن مفاجآت صيف دبي 3 و4 يوليو عروضاً ترفيهية حية ومجانية في سيتي سنتر مردف ودبي هيلز مول. ويضم البرنامج مجموعة متنوعة من العروض الموسيقية والتفاعلية بمشاركة نخبة من الفنانين ومنسقي الأغاني والراقصين المحليين.</div></p><p class='article-text'>والتي تحتفي بانطلاقة التجارب الصيفية الاستثنائية على مدى 60 يوماً في مختلف أنحاء الإمارة. ويحظى الجمهور بفرصة الاستمتاع بعروض فنية مميزة يقدمها نخبة من نجوم الموسيقى العربية، من بينهم رحمة رياض، وناصيف زيتون، وأماندا معلوف، وسيف العلي، والفنان الإماراتي أرقم، والفنانة دنيا.</p><p class='article-text'>ويُعرض العمل المسرحي الكوميدي «منتزه الخيران» 4 يوليو في «دبي أوبرا»، وتدور أحداثه في منتزهٍ للعائلات يقع خارج مدينة الكويت، حيث يجتمع عدد من الأشخاص لقضاء عطلة هادئة وأوقات ممتعة.</p><p class='article-text'>غير أن مجريات الأحداث تأخذ منحى غير متوقع مع سلسلة من الأحداث الطريفة والمفاجآت والمغامرات غير المتوقعة وحالات سوء الفهم بين الشخصيات، والتي تحوّل أبسط المواقف اليومية إلى مشاهد مليئة بالفكاهة والضحك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويصطحب عرض «ذكريات سبيس تون» 4 يوليو في مركز مؤتمرات «جافزا وَن»، الجمهور في رحلة موسيقية تذكّرهم بأشهر أغنيات الرسوم المتحركة التي رافقت أجيالاً من الأطفال في العالم العربي. </div></p><p class='article-text'>ويُحيي الحفل الفنان عاصم سكر، أحد أبرز الأصوات المرتبطة بالعصر الذهبي لقناة سبيس تون، حيث يقدم مجموعة من الأعمال المحببة للجمهور والتي تشمل «دراغون بول» و«سابق ولاحق» و«هزيم الرعد».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعود الفنان الباكستاني الشهير راحت فتح علي خان إلى دبي لإطلاق جولته العالمية من خلال أمسية موسيقية خاصة في «كوكا كولا أرينا» 5 يوليو، يقدم خلالها مجموعة من أشهر أعماله التي تمزج بين الموسيقى الصوفية وفن القوالي والأغنيات الكلاسيكية الشهيرة.</div></p><p class='article-text'>كما يشهد الحفل مشاركة نجله شاه زمان علي خان في تجربة موسيقية فريدة تجمع بين جيلين مختلفين من الفنانين على خشبة مسرح واحدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود حفلات «بيت ذا هيت» في موسمها الخامس ضمن فعاليات مفاجآت صيف دبي، لتقدم في مركز دبي التجاري العالمي، من 11 يوليو حتى 8 أغسطس، سلسلة من الحفلات الموسيقية الداخلية التي تحتفي بأنماط فنية متنوعة لمواهب متميزة من مختلف أنحاء المنطقة. </div></p><p class='article-text'>ويتضمن برنامج هذا العام عروضاً فنية لموسيقى الروك والبوب والراب والموسيقى الخليجية وغيرها، فضلاً عن عروض الأداء المفعمة بالحيوية والإنتاجات الفنية المسرحية والأغنيات الجماعية التي تستمر طوال موسم الصيف.</p><p class='article-text'>وتفتتح فرقة كايروكي المصرية سلسلة حفلات بيت ذا هيت بعرض فني يجمع بين أسلوبها الغنائي الفريد وحضورها القوي على المسرح، مع تقديم مجموعة من أشهر أغانيها المحببة لدى الجمهور مثل «مطلوب زعيم»، و«نقطة بيضا»، و«روما» وغيرها.</p><p class='article-text'>وتقدم سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» 18 يوليو أمسية موسيقية تجمع اثنين من أشهر الفنانين في المنطقة، هما الفنان المغربي - البلجيكي ديستينكت والمغني الفلسطيني - الأردني عصام النجار، وتمزج الألحان العربية مع الموسيقى العالمية.</p><p class='article-text'>كما يجتمع المغني السعودي سلطان المرشد مع الفنان الكويتي طلال سام في أمسية موسيقية مميزة ضمن سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» 25 يوليو، تحتفي بأحدث توجهات الأغنية الخليجية المعاصرة وينتظرها عشاق موسيقى البوب العربية.</p><p class='article-text'>ويقدم النجمان مجموعة من أشهر أعمالهما التي لاقت رواجاً واسعاً لدى الجمهور، بما في ذلك أغنيات «ولا غلطة» و«راحت أيامه» و«مش هحب»، ضمن أجواء صيفية ممتعة. وتقدم حفلات «كاندل لايت» في مدينة جميرا 11 يوليو عروضاً موسيقية حية في أجواء رائعة ومضاءة بالشموع.</p><p class='article-text'>حيث يستمتع الجمهور بإعادة تقديم مجموعة مختارة من الأعمال الموسيقية لعدد من أشهر المؤلفين العالميين والإقليميين، والتي تشمل مجموعة واسعة من المقطوعات الكلاسيكية والمعاصرة، ويؤديها نخبة من الموسيقيين الموهوبين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي عرض Michael Lives Forever على مسرح «كوكا كولا أرينا» 18 يوليو، بالإرث الغني لأسطورة البوب العالمي مايكل جاكسون، من خلال إنتاج مسرحي ضخم مستوحى من أشهر عروضه، ويجمع بين الغناء الحي والعروض الفنية الراقصة. </div></p><p class='article-text'>ويحيي الحفل الفنان العالميّ الشهير رودريغو تيزر، برفقة فرقة موسيقية للعزف الحي وراقصين بارعين، مع مؤثراتٍ بصرية مبهرة وأزياء تخطف الأنظار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم أمسيات «إندي سولفست» 26 يوليو في «كوكا كولا أرينا» مزيجاً موسيقياً فريداً يدمج الأسلوب السردي مع توليفات النغمات العصرية، من خلال عروض أداء مذهلة يقدمها المغني الهندي المتألق بيسميل مع فرقة إنديان أوشن الشهيرة.</div></p>

فعاليات دبي خلال يوليو.. مفاجآت وفنون وترفيه

<p class='article-text'>البيان</p><p class='article-text'>اختتمت مؤسسة فن – منصة الاكتشاف الإعلامي، خلال شهر يونيو 2026، سبع ورش وبرامج تدريبية متخصصة استهدفت الأطفال والناشئة والمهتمين بالمجالات الإبداعية والفن الإعلامي، وذلك في إطار جهودها المتواصلة لتنمية المواهب الناشئة وتعزيز مهاراتهم في مجالات الرسوم المتحركة والتصوير الفوتوغرافي والذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>وقدمت المؤسسة برنامج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (المستوى الأول) بإشراف المدربة سحر عبدالله، والذي استهدف المشاركين من عمر 12 عاماً فما فوق، حيث تعرّف المشاركون إلى أساسيات وتقنيات الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ومراحل إنتاج الأعمال الإبداعية، بما يسهم في تنمية مهاراتهم الفنية والابتكارية في هذا المجال. ومن المقرر استكمال البرنامج من خلال المستوى الثاني خلال شهر يوليو المقبل، والذي سيركز على التدريب المتقدم وإنتاج فيلم رسوم متحركة قصير.</p><p class='article-text'>كما نظمت المؤسسة برنامج التصوير الفوتوغرافي (المستوى الثاني) بإشراف المدرب أحمد الرئيسي، واستهدف منتسبي مؤسسة فن وأعضاء مراكز الناشئة وسجايا ضمن الفئة العمرية من 13 إلى 18 عاماً. ويركز البرنامج على تطوير مهارات التصوير من خلال التعمق في فهم إعدادات الكاميرا، والتعرف إلى أنواع العدسات وتأثيراتها المختلفة، إلى جانب التدريب على استخدام برنامج «لايت روم» لمعالجة الصور وتحسين جودتها وتحويلها إلى أعمال احترافية.</p><p class='article-text'>واختتمت مؤسسة فن، بالتعاون مع أطفال الشارقة في فروع الحيرة والخالدية وحلوان، برنامج التصوير الفوتوغرافي (المستوى الأول) بإشراف المدربة نهى حمزة الحسن، والذي استهدف الأطفال من الفئة العمرية 6 إلى 12 عاماً. وتعرّف المشاركون خلاله إلى أساسيات استخدام كاميرات نيكون والتصوير بالوضعية الآلية، كما خاضوا تطبيقات عملية متنوعة شملت تصوير الأشخاص والحركة والتصوير التقريبي، إضافة إلى أساسيات تصوير الفيديو وإجراء المقابلات المصورة، بما أسهم في تعزيز مهاراتهم البصرية والإبداعية.</p><p class='article-text'>وفي إطار مواكبة التطورات التقنية الحديثة، نظمت المؤسسة ورشة «صمم مدينتك الخيالية بالذكاء الاصطناعي» بإشراف المدربة عائشة بنت خليفة، والتي قُدمت لأطفال موظفي شريكها البلاتيني شركة الهلال للمشاريع. وأتاحت الورشة للمشاركين استكشاف إمكانات أدوات الذكاء الاصطناعي في تحويل الأفكار إلى تصاميم مبتكرة، حيث أطلق الأطفال العنان لخيالهم وصمموا مدنهم الخيالية باستخدام منصة ChatGPT وأدوات الذكاء الاصطناعي، مما عزز مهاراتهم في التفكير الإبداعي والتصميم الرقمي.</p><p class='article-text'>وفي إطار الزيارات المجتمعية، قدمت المؤسسة ورشة «أساسيات التصوير الفوتوغرافي» لموظفي هيئة البيئة والمحميات الطبيعية، بإشراف المدربة جميلة العوضي، بهدف تعريف المشاركين بالمفاهيم الأساسية للتصوير الفوتوغرافي ومهارات التقاط الصور الاحترافية، بما يدعم أعمال التوثيق والتواصل المؤسسي.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه البرامج والورش ضمن رؤية مؤسسة فن الهادفة إلى توفير بيئة تعليمية وإبداعية تواكب التطورات المتسارعة في مجالات الإعلام والتكنولوجيا، وتمنح الأطفال والناشئة فرصاً عملية لاكتشاف مواهبهم وتنمية قدراتهم من خلال التعلم والتطبيق المباشر.</p><p class='article-text'>وأكدت هدى الهرمودي، نائب مدير عام مؤسسة فن، أن المؤسسة تواصل جهودها في تمكين الأطفال والناشئة من اكتساب مهارات إبداعية وإعلامية متقدمة من خلال برامج وورش متخصصة تواكب متطلبات المستقبل، وتسهم في صقل المواهب الناشئة وتعزيز ثقافة الابتكار والإبداع لدى الأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وأضافت أن مؤسسة فن تحرص على توفير بيئة تعليمية محفزة تجمع بين المعرفة والتطبيق العملي، وتفتح آفاقاً جديدة أمام المشاركين لاستكشاف قدراتهم وتطوير مهاراتهم في مختلف المجالات الإبداعية والإعلامية، بما ينسجم مع رؤية المؤسسة في إعداد جيل قادر على الإبداع وصناعة المحتوى الهادف والمساهمة الفاعلة في بناء مجتمع المعرفة.</p>

مؤسسة فن تواصل دعم المواهب الناشئة

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تشفع الميزانية الضخمة والحملات التسويقية لفيلم  ‏MASTERS OF THE UNIVERSE‏ في أن يكون أحد المنافسين الكبار ‏في شباك التذاكر الأمريكي والعالمي، على الرغم من حصوله على تقييم جماهيري جيد جداً وصل إلى نحو 86% على موقع ‏ROTTEN TOMATOES، مقابل تقييم نقدي مقبول بلغ نحو 68‏‎%‎‏.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه النتيجة دفعت الكثيرين إلى طرح التسأولات حول ما يسمى بأفلام وشخصيات النوستالجيا، وتحديدا تلك التي شكلت جزءا كبيراً ‏من طفولة جيل الثمانينيات والتسعينيات، واستطاعت شخصياتها جذب الجيل الحالي، أو ما يعرف بـ ‏GEN Z‏.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد شخصية ‏HE-MAN‏ واحدة من أبرز أيقونات الثمانينيات، ليس فقط من الناحية الفنية، بل أيضاً من الناحية التجارية. فالقصة بدأت ‏من شركة ‏MATTEL، التي أرادت استعادة حضورها في سوق الألعاب بعد أن وجدت نفسها خارج طفرة ألعاب ‏STAR WARS، ‏فبدأت تبحث عن ملكية خاصة تستطيع التحكم بها تجاريا وفنياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن المشكلة أن الشخصية في بدايتها لم تكن تملك قصة متكاملة أو عالما دراميا واضحا، ومن هنا جاء التعاون مع شركة ‏FILMATION‏ لإنتاج مسلسل كرتوني عام 1983، كان هدفه المعلن الترفيه عن الأطفال، وفي الوقت ذاته تحويل الشخصيات إلى ‏منتجات مرغوبة على رفوف المتاجر.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا تحوّل المنتج التجاري إلى ظاهرة تلفزيونية وثقافية، وأصبح ‏MASTERS OF THE UNIVERSE‏ مثالا صارخا على ‏كيفية دخول شركات الألعاب إلى وجدان الأطفال عبر بوابة مسلسلات الرسوم المتحركة والتي ميزت تلك الحقبة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد مرور 43 عاما، حاول العمل السينمائي استخدام سياسة الحنين إلى الماضي لاستهداف الجيل الذي شاهد العمل في طفولته، ‏وكذلك الجيل الجديد الذي قد يملك فضولا تجاه الماضي. لكن النتيجة جاءت مخيبة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقارير الافتتاح أشارت إلى أن نسبة كبيرة من جمهور الفيلم كانت من الفئة الأكبر سناً، بينما لم يندفع الجيل الجديد بقوة نحو العمل، ‏لذلك لم يتحول إلى حدث جماهيري في موسم سينمائي صيفي ساخن، بل بدا أقرب إلى إعادة إحياء موجهة للمعجبين القدامى. كما وقع ‏العمل بين جمهورين لم يكن طفوليا بما يكفي ليجذب العائلات والأطفال بقوة، ولم يكن ناضجا أو مميزا بما يكفي ليجذب جمهور ‏الفانتازيا الكبير.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حاول البعض اتهام جيل زد بأنه لم يعد يهتم بما كان الجيل السابق يشاهده ويتابعه، لكن هذا الاتهام يفتقر إلى الدقة، فالجيل الحالي لا ‏يرفض النوستالجيا نفسها، بل يرفض أن تكون النوستالجيا وحدها هي الفكرة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على سبيل المثال، ما زالت سلسلة ‏TOY STORY‏ تحظى بشعبية واسعة لدى مختلف الأعمار والأجيال، رغم أن جذورها تعود إلى ‏منتصف التسعينيات، لكن سر استمرارها أنها لم تتعامل مع الماضي باعتباره بطاقة عبور كافية بل مجرد بوابة للعبور للحاضر، ‏وأعادت تقديم نفسها في كل مرة من خلال قصة تلامس واقع الجمهور الجديد.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الجزء الجديد، استطاعت السلسلة أن تقترب من عالم الجيل الحالي عبر فكرة اصطدام الألعاب بعصر الشاشات والأجهزة الذكية، ‏فحافظت على قيمتها العاطفية والفنية، ونجحت في البقاء كعمل قادر على مخاطبة أكثر من جيل.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما ‏MASTERS OF THE UNIVERSE، فحاول بيع نوستالجيا الثمانينيات لجمهور لم يعش تلك الحقبة، فجاءت الإجابة غير ‏المعلنة من الجيل الجديد: هذه ليست طفولتي!! ‏</div></p><h2>تغيير المسار</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كان بالإمكان تقديم الشخصية بطريقة مختلفة وأكثر قربا من جيل اليوم، لو ركز صناع العمل على الصراع الداخلي للبطل ‏PRINCE ‎ADAM، لا على القوة الجسدية وحدها، عبر إظهاره كشخص ضائع بين آدم الضعيف أو الساذج في نظر الآخرين، وHE-MAN‏ ‏الرمز القوي الذي يتوقع الجميع منه إنقاذ العالم، هذا التناقض كان سيمنح الشخصية صراعا نفسيا وإنسانيا، بدلا من الاكتفاء ‏باستعراض القوة والانتصار على الشر.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالجيل الجديد لم يعد ينجذب دائما إلى صورة البطل الكامل الذي لا ينكسر، بل أن الدراسات الحديثة حول تفضيلات جيل زد وجيل ألفا ‏تشير إلى ميل واضح نحو الأبطال الذين يملكون جانبا إنسانيا، يظهرون الضعف أحيانا، ويملكون ارتباطا عاطفيا، بل وقدرة على طلب ‏المساعدة، وهذا ما شاهدناه في أعمال كبرى مثل ثلاثية ‏THE DARK KNIGHT‏ للمخرج كريستوفر نولان، التي لم تقدم باتمان ‏كبطل خارق لا يقهر، بل كإنسان قابل للانكسار.‏</div></p><h2>الاستغلال الأنسب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يمكن القول إن عصر النوستالجيا لم ينته، لكن ما انتهى فعلا هو عصر النوستالجيا السهلة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجمهور لم يعد يدفع ثمن الذكرى وحدها، ولم يعد يكفي أن يعود اسم قديم إلى الشاشة حتى يتحول إلى نجاح تلقائي، ما يحتاجه صناع ‏السينما والتلفزيون هو خلطة مختلفة: فكرة جديدة، احترام للجمهور الكلاسيكي، وفي الوقت نفسه سبب عاطفي وشخصي يجعل الجيل ‏الجديد يهتم، فالنوستالجيا قد تفتح الباب، لكنها لا تستطيع وحدها أن تحمل عملا كاملا.‏</div></p>

MASTERS OF THE UNIVERSE‏.. هذه ليست طفولتي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تتنوع فعاليات دبي خلال شهر يوليو بين الحفلات الغنائية والأمسيات الموسيقية والعروض الثقافية، في مشهد فني تتقاطع فيه ألوان الإبداع من مختلف الثقافات، ويجمع بين الأصالة والتجديد، بما يعكس حيوية الحركة الإبداعية في الإمارة. وتستقطب دبي نخبة من الفنانين من مختلف دول العالم لتقديم تجارب حية تثري المشهد الثقافي، وترسخ مكانة المدينة وجهةً رائدة للفنون على مدار العام.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/27/5240448.jpg" alt=" محمد البكري يحيي أمسية الجمعة " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> محمد البكري يحيي أمسية الجمعة </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، يُحيي الفنان البحريني محمد البكري أمسية فنية عنوانها «سمراتنا» على مسرح نيو كوفنت جاردن في مول الإمارات بدبي، وذلك يوم 3 يوليو المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأخذ الأمسية الجمهور في رحلة موسيقية تحتفي بالأغنية العربية والخليجية، من خلال كلمات رومانسية وألحان خالدة، يؤديها صوت يجمع بين الأصالة الخليجية، والإحساس الموسيقي العذب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز عرض «سمراتنا» بأجوائه الراقية، إذ يدعو الحضور إلى التفاعل مع مجموعة من المعزوفات والأغنيات، التي تمزج بين الحنين والذكريات والمشاعر الصادقة، ضمن قالب موسيقي حديث، وتوزيع فني متقن. كما يقدم الحفل تجربة فنية تفاعلية، تعيد إحياء روح «السمرات» الخليجية التقليدية بأسلوب معاصر، من خلال مزج الطابع التراثي بالأداء الحديث، بما يتيح للجمهور استعادة أجواء الجلسات الغنائية الدافئة في قالب بصري وصوتي متجدد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جمهور دبي على موعد مع رحلة عبر الزمن، تحملهم إلى روائع تسعينيات القرن الماضي، مع عودة الفنان السوري عاصم سكّر إلى دبي لتقديم عرض «ذكريات سبيس تون» الذي يُقام في «مركز مؤتمرات جافزا وَن» في 4 يوليو المقبل. تشتهر سلسلة «سبيس تون» بمسلسلاتها الرائعة المدبلجة والراسخة في ذاكرة الأجيال العربية، وبالألحان والأغنيات التي تعرّف الأطفال إلى شخصياتها المحبّبة. </div></p><p class='article-text'>ويعد عاصم سكّر أحد أبرز المغنّين والملحنين الذين وضعوا المقطوعات الموسيقية لسلسلة الرسوم المتحركة الكلاسيكية هذه، والذي سيؤدّي أغنياتها التي جذبت إليها المتابعين من جميع أنحاء المنطقة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/27/5240449.jpg" alt="
راحت فتح علي خان يغني في «كوكا كولا أرينا» 5 يوليو " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
راحت فتح علي خان يغني في «كوكا كولا أرينا» 5 يوليو </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويعود أسطورة الغناء والمايسترو الباكستاني الشهير راحت فتح علي خان إلى دبي، لإحياء حفله الصيفي المرتقب على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 5 يوليو، في انطلاقة جولته العالمية لعام 2026، والتي تحمل عنوان «كان يا ما كان».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حفلات «بيت ذا هيت»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنطلق سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» في موسمها الخامس ضمن فعاليات مفاجآت صيف دبي، من 11 يوليو حتى 8 أغسطس، في مركز دبي التجاري العالمي بمشاركة أبرز نجوم الفن والغناء في المنطقة. تفتتح فرقة «الروك» المصرية «كايروكي» سلسلة الحفلات، لتقدم لجمهورها أجواء رائعة مليئة بالألحان والكلمات المميزة التي عززت حضور الفرقة في عالم الموسيقى العربية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/27/5240451.jpg" alt=" سلسلة حفلات «كاندل لايت» تقام 11 يوليو " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> سلسلة حفلات «كاندل لايت» تقام 11 يوليو </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقام سلسلة حفلات «كاندل لايت» في فندق «جميرا ميناء السلام، مدينة جميرا» في 11 يوليو المقبل، إذ ينطلق عرضان يستعيدان أروع المؤلفات الموسيقية الكلاسيكية والمعاصرة، وسط آلاف الشموع التي تضيء المسرح، لتتحول الموسيقى المباشرة إلى تجربة استثنائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق الأمسية مع عرض Long Live the Rock Legends الذي يشكل تحية تكريم لفرقة «كوين»، مستعيداً أشهر أغنياتها. بعد ذلك يحين موعد عشاق الموسيقى مع مقطوعات موسيقية آسرة من تأليف عازف البيانو والملحن الإيطالي الشهير «لودوفيكو إيناودي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتضن دبي ليلة آسرة بالموسيقى ورواية القصص خلال أمسيات «إندي سولفست» التي تُقام في «كوكا كولا أرينا» في 26 يوليو، ضمن فعاليات «مفاجآت صيف دبي» لهذا العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعيد هذا الحدث تقديم التجارب الثقافية الهندية الأصيلة بأسلوب عصري، مسلطاً الضوء على الألحان الخالدة والروابط الإنسانية العميقة. يشارك في هذا الحفل الفنان وكاتب الأغنيات الشهير «بيسميل» الذي يحاكي بموسيقاه المؤثرة مواضيع الحب والهوية واكتشاف الذات، إلى جانب فرقة «الروك» الأسطورية «إنديان أوشن».</div></p>

دبي في يوليو.. أصوات فنية تعزف سيمفونية تنوع الثقافات

<p class='article-text'>ستيفاني فيندلاي - نولان شافير<br>أقيمت مؤخراً فعالية، نظمها تحالف للطائرات بدون طيار والروبوتات في قطاع الطاقة، حيث عرضت الشركات بعضاً من أكثر الروبوتات والطائرات بدون طيار تطوراً المستخدمة في القطاع، اليوم، وداخل مركز المؤتمرات، كان الصوت وكأنه صادر من عش للدبابير، مع عرض الكثير من التقنيات الحديثة في هذا المجال.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتسع كثيراً نطاق استخدام هذه الآلات، ليشمل من بين أمور أخرى، إجراء عمليات السلامة والتفتيش على الصيانة في بيئات خطرة، وفي ظل مخاطر جسيمة، تتراوح من تآكل الأنابيب إلى التسريبات والبقع النفطية، كما تعد الروبوتات مصدراً قيماً للبيانات للشركات، التي تأمل في زيادة كفاءة عملياتها إلى أقصى حد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمل مارك ميلدون، الرئيس التنفيذي لشركة «إكس روبوتكس»، التي تصنع روبوتاً يشبه روبوت فيلم Wall-E مصمماً لإجراء عمليات التفتيش في منشآت النفط والغاز، مع العديد من شركات الطاقة الكبرى، بما في ذلك شل وبي بي وريبسول. وقال إن جيل طفرة المواليد وجيل إكس «يتقاعدون بأعداد متزايدة ويأخذون معهم خبراتهم، ولذلك فإن إحدى المزايا الكبيرة لمهارات الروبوتات والذكاء الاصطناعي هي إمكانية إعادة إنتاج هذه المهارات وجعلها متسقة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبلغ طول الروبوت الأصفر، الذي تبلغ تكلفته 300 ألف دولار، متراً واحداً تقريباً وارتفاعه نصف متر، وهو مزود بكاميرات وأجهزة استشعار متنوعة، ما يسمح له بالتنقل داخل أروقة المنشآت النفطية، وقراءة مختلف المقاييس، كما يمكن برمجته للكشف عن نوعين من الغازات في حالة حدوث تسرب، ويحتوي على ميكروفون لالتقاط البيانات الصوتية للمعدات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ميلدون، إن الروبوت قادر، على سبيل المثال، على القيام بمهام المناوبة الليلية، حيث بات من الصعب على الشركات إيجاد عمال نتيجة لشيخوخة القوى العاملة وصعوبة استقطاب الشباب المنتقدين للوقود الأحفوري وتأثيراته. وأضاف ميلدون، وهو مهندس ميكانيكي، يبلغ من العمر 50 عاماً وكان يعمل سابقاً في شركة تويوتا: «إذا كنت عاملاً عادياً في مصفاة نفط فإن فحص العدادات التناظرية بصرياً يستغرق من 90 دقيقة إلى ساعتين، ولذلك يساعد هذا الروبوت كثيراً في توفير وقت هؤلاء العمال»، ومن بين 65 روبوتاً من إنتاج شركة «إكس روبوتكس» قيد الاستخدام يتركز معظمها في أوروبا مع خطط لتوسع كبير في أمريكا الشمالية والشرق الأوسط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في شركة شل يطلقون على هذه الروبوتات اسم «المينيونز»، وهم المساعدون المخلصون المحبوبون في سلسلة أفلام الرسوم المتحركة الشهيرة. وأوضح ميلدون أنه يعمل مع شركات لنشر الروبوتات على منصات الحفر البحرية، حيث تتضاعف قيمتها بشكل كبير، لأنها تلغي الحاجة إلى فريق من العمال الذين كانوا سيضطرون لولا ذلك إلى القيام برحلات مكلفة إلى المنصات لتقييم الأوضاع. وقدّرت شركة «إكس روبوتكس» أن هناك حاجة قد تصل إلى 100 ألف روبوت لإجراء عمليات تفتيش في مصانع النفط والغاز، بالإضافة إلى منشآت تكرير المواد الكيميائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه قدم إريك شولتز، الرئيس التنفيذي للإيرادات والاستراتيجية في شركة «إيرو فيلوسيتي»، عرضاً توضيحياً لطائرة الشركة المسيّرة. وقال شولتز: «نُشغّل هذه الطائرة بجهاز تحكم جهاز الألعاب «إكس بوكس»، لذا من السهل جداً إتقان استخدامها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم «إيرو فيلوسيتي» مجموعة من الخدمات، تشمل التنظيف – حيث تقوم بتصنيع طائرات مسيّرة لتنظيف نوافذ أبراج الشركات - وعمليات التفتيش ورسم خرائط المنشآت، بما في ذلك النمذجة ثلاثية الأبعاد وإنشاء «توائم رقمية»، وهي نسخ افتراضية من الأصول. وأضاف أن شركته تتعاون مع شركات مثل«بي بي» و«شيفرون» و«شل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال شولتز: «شهدت أجهزة الاستشعار والطائرات المسيّرة نفسها تحسناً ملحوظاً، لكن آلية العمل الكامنة وراء تنظيم مخرجات العمل هي ما يحتاج إلى تطوير لاحقاً»، موضحاً أن هناك حاجة إلى تكامل أكبر بين الشركات التي تجمع البيانات، وتلك التي تحللها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على صعيد آخر يشهد القطاع تطوراً لافتاً مع حصد روسيا مكاسب هائلة مع ارتفاع أسعار النفط بشكل كبير وتخفيف العقوبات الأمريكية، ومن المتوقع أن تصل واردات الهند من النفط الروسي هذا الشهر إلى أعلى مستوى لها على الإطلاق، فقد شكلت الواردات الروسية 56 % من إجمالي واردات شهر يونيو، بمتوسط 2.7 مليون برميل يومياً، وكان الرقم القياسي السابق 2.2 مليون برميل يومياً في مايو 2023، وبلغ متوسط الزيادة في واردات الهند من النفط الروسي 89 % منذ بداية الحرب مع إيران، وبالتالي حققت روسيا فائضاً قدره 15.2 مليار دولار مقارنة بمتوسط 30 يوماً عند بداية الحرب. وقد أسهم في ذلك الطلب المتزايد في الهند، في حين خفضت الصين، ثاني أكبر مستورد للنفط الروسي، وارداتها بشكل حاد منذ بدء النزاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تزايد ربحية النفط لأي جهة قادرة على بيعه، سهّلت العديد من الإعفاءات من العقوبات التي أصدرتها الولايات المتحدة على روسيا جني الأرباح على نحو لم يسبق له مثيل منذ منذ بداية الحرب في أوكرانيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت وزارة الخزانة الأمريكية أعلنت في الخامس من مارس عن إعفاء لمدة 30 يوماً يسمح للهند بشراء النفط الروسي المنقول بحراً. وجاء هذا الإعلان بعد أكثر من شهر بقليل من إبرام ناريندرا مودي ودونالد ترامب اتفاقية تعريفية، وافق فيها رئيس الوزراء الهندي على التوقف عن شراء النفط الروسي، وبعد ستة أيام من انتهاء صلاحية الإعفاء، تم التمديد للهند لمدة 30 يوماً أخرى.</div></p><p class='article-text'>وفي 18 مايو أعلن وزير الخزانة الأمريكي سكوت بيسنت عن تمديد منفصل لمدة 30 يوماً لجميع الدول «المعرضة لخطر نقص الطاقة»، لكن يوم الثلاثاء الماضي أعلنت الولايات المتحدة انتهاء صلاحية الإعفاء من العقوبات. وقال ترامب: «قريباً سنتمكن من تشديد العقوبات على روسيا لأن النفط يتدفق الآن».</p>

نتائج البحث عن: الرسوم المتحركة